Θεατρικός οδηγός για παιδιά και εφήβους 2026-2027: Όλες οι παραστάσεις που θα δούμε φέτος

Μιούζικαλ, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιάς και φωτός, κλασικά ανεβάσματα αλλά και πιο πειραματικά, διασκευές σπουδαίων δραματικών έργων, βιβλίων, κωμωδίες, ομηρικά έπη, μουσικοδραματικές παραστάσεις ειδικού εκπαιδευτικού δυναμικού, σκηνικές δράσεις, διασκευές παραμυθιών, μύθοι, θρύλοι, κείμενα σύγχρονης δραματουργίας, ένας αστερισμός από σκηνικούς τρόπους και εκφορές θα γεμίσουν τις σκηνές. Οι προτάσεις που παρουσιάζονται στο φετινό αφιέρωμα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα παραστάσεων, ενώ στην πορεία πάντα θα εμπλουτίζουμε την εμπειρία με κριτικές, ειδικές παρουσιάσεις, και ειδικά αφιερώματα, ώστε να περιλαμβάνονται δράσεις όχι μόνο στο κέντρο αλλά και στην περιφέρεια.

Παραστάσεις για παιδιά προσχολικής, σχολικής ηλικίας αλλά και προέφηβους διαπιστώνουμε ότι έχουμε πολλές. Σε ό,τι αφορά το θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες (βρέφη και νήπια) η παραγωγή είναι σταθερή και πιστεύουμε ότι με το χρόνο αποκτά ολοένα και πιο πολύ την παρασταστασιακή ωριμότητα και δυναμική που της αξίζει. (Δείτε περισσότερα εδώ).

• Διαβάστε επίσης: Θεατρικός οδηγός για βρέφη και πολύ μικρά παιδιά 2026-2027: Παραστάσεις για θεατές από κούνια

Αν χρειάζεται να εστιάσουμε σε μια κατηγορία που έχει έντονες διακυμάνσεις είναι το θέατρο που αφορά ειδικά τους εφήβους. Πρόκειται επί της ουσίας για τους ανήλικους θεατές που φοιτούν στο Γυμνάσιο και το Λύκειο, ένα απαιτητικό, διαφοροποιημένο και ανήσυχο κοινό. Είναι επίσης ένα κοινό, που αναλόγως την ατομική ωριμότητα και τις ευκαιρίες πολιτιστικής δράσης αποκτά διαβαθμισμένες ανάγκες σε ό,τι αφορά το θέατρο. Αν στην εξίσωση προσθέσουμε την αδικαιολόγητα παντελή απουσία θεατρικής αγωγής στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, γίνεται αντιληπτό ότι σε επίπεδο θεατρικής παραγωγής μπαίνει ακόμα μια παράμετρος που έχει δύο τουλάχιστον αναγνώσεις: είτε «τολμάει» κάποιο σχήμα να ανεβάσει παράσταση για εφήβους με την πεποίθηση ότι αυτή θα έχει καλή διείσδυση στο εν λόγω ηλικιακό κοινό, εξαιτίας της ένδειας ερεθισμάτων και ειδικών πολιτιστικών δράσεων, είτε αντιθέτως αυτή ακριβώς η κατάσταση μπορεί να λειτουργήσει ως ανασταλτικός παράγων, καθώς μια παραγωγή με κόστη, προσπάθεια και παραστασιακή ταυτότητα, ενδέχεται να μη μπορέσει να είναι βιώσιμη. Από κοντά το αναχρονιστικό σύστημα των κρατικών επιχορηγήσεων, η διάρκεια και ο τύπος (κάθε φορά) των ευρωπαϊκών προγραμμάτων, λειτουργούν ως «ασανσέρ» για το ανέβασμα ή όχι μιας παράστασης για εφήβους.

Το ζήτημα για το θέατρο για εφήβους είναι πολυδιάστατο. Προς ώρας στις προτάσεις μας συμπεριλαμβάνονται παραστάσεις ειδικές για το εφηβικό κοινό, χωρίς όμως να αποκλείεται η δυνατότητα παρακολούθησης και άλλων παραστάσεων που καλύπτουν όλη την οικογένεια.

Ας είμαστε όμως αισιόδοξα επίμονοι. Το θέατρο είναι εδώ, πάντα εκκρεμές, πάντα δυναμικό. Ας είναι η νέα θεατρική περίοδος 2026-2027 μια ευφρόσυνη εμπειρία για όλους. 

«Ρομπέν, η καρδιά του δάσους» Εθνικό Θέατρο - Για παιδιά από 5 ετών

Το Μικρό Εθνικό παρουσιάζει, από τις 30 Οκτωβρίου, στο Θέατρο REX – Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη», την παράσταση «Ρομπέν, η καρδιά του δάσους», ένα νέο έργο του Δημήτρη Κουρούμπαλη, σε σκηνοθεσία του ιδίου και της Φρόσως Κορρού. Μια σκηνική αφήγηση βαθιάς οικολογικής ευαισθησίας και αλληλεγγύης, που —με όχημα τη μουσική, τα τραγούδια και σκηνικές μάχες που θυμίζουν κινηματογράφο— θα μεταφέρει μικρούς και μεγάλους σε ένα ολοζώντανο δάσος γεμάτο μυρωδιές, ήχους και χρώματα. Μια θεατρική εμπειρία που θα περιλαμβάνει κι ένα ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό εργαστήριο, και η οποία θα εμπνεύσει και θα συγκινήσει, ενεργοποιώντας τη φαντασία των παιδιών κι επανασυνδέοντάς τα με το πολύτιμο καταφύγιο που χάνουμε: το δάσος.

Συμπληρωματικά, το βιωματικό μουσικοθεατρικό εργαστήριο, που πλαισιώνει την παράσταση, προσκαλεί τα παιδιά-θεατές σε μια συλλογική εμπειρία αφιερωμένη στη φροντίδα του δάσους, τη συνεργασία και τη δύναμη της κοινότητας.

Η παράσταση αφορά στον Ρόμπιν έναν νέο δασοφύλακα. Η αγάπη του για το δάσος τον οδήγησε σε αυτή τη δουλειά και στην υπηρεσία του Επιτρόπου που εξουσιάζει τον τόπο. Ο Επίτροπος δεν αγαπάει τα δάση. Αγαπάει το κέρδος. Μέρος του σχεδίου του για «εκσυγχρονισμό» της περιοχής είναι να εξαφανίσει το δάσος για να φτιάξει δρόμους, εργοστάσια, ξενοδοχεία, ορυχεία, ζωολογικούς κήπους. Στην προσπάθειά του να εμποδίσει τη μεγαλομανία του Επιτρόπου, ο Ρόμπιν κηρύσσεται παράνομος. Δεν είναι, όμως, μόνος. Στην καρδιά του δάσους ιδρύεται μια κοινότητα από ανθρώπους που το λέει η καρδιά τους και ο Ρόμπιν γίνεται Ρομπέν. Συμπληρωματικά, το βιωματικό μουσικοθεατρικό εργαστήριο, που πλαισιώνει την παράσταση, προσκαλεί τα παιδιά-θεατές σε μια συλλογική εμπειρία αφιερωμένη στη φροντίδα του δάσους, τη συνεργασία και τη δύναμη της κοινότητας. Μέσα από την αφήγηση, τη μουσική και την κίνηση, τα παιδιά δημιουργούν τοπία εμπνευσμένα από την παράσταση και διαμορφώνουν τη δική τους κοινότητα στην «καρδιά του δάσους», καλλιεργώντας τη φαντασία και τις αισθήσεις. Ένα σημαντικό εργαλείο κατανόησης της παράστασης, που επεκτείνει τη θεατρική εμπειρία πέρα από το τέλος της θεατρικής πράξης.

Ταυτότητα παράστασης:
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κουρούμπαλης — Φρόσω Κορρού
Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική: Alex Sid
Χορογραφία: Φρόσω Κορρού
Φωτισμοί: Κάρολ Γιάρεκ
Sound design: Μικές Μπίλης
Σκηνική πάλη: Ιωάννα Τουμπακάρη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Νεφέλη Βλαχοπαναγιώτη
Βοηθός σκηνοθετών: Γιώργος Μουστάκας
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνογράφου: Πάρης Παρασκευόπουλος
Παίζουν (αλφαβητικά): Ανδρέας Βοτίκας, Χριστιάνα Κατσιμπράκη, Κατερίνα Κρανίδη, Νίκος Κωνσταντόπουλος, Φώτης Μικρούλης, Νάντια Μπαϊμπά, Δημήτρης Οικονομίδης, Νεφέλη Παντερμαλή, Τίτος Πινακάς, Απόστολος Πραφτσιώτης, Κυριακή Σολωμίδου
Κάθε Σάββατο 16:30 και Κυριακή 11:30 

 «Ο κύκλος με την κιμωλία» Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Παιδική και Εφηβική Σκηνή

Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, «Ο κύκλος με την κιμωλία», σε μια νέα θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου και πρωτότυπη μουσική του Ιάσονα Καφετζή. Φέτος συμπληρώνονται 70 χρόνια από τον θάνατο του σπουδαίου δραματουργού, σκηνοθέτη και ποιητή του 20ου αιώνα, Μπέρτολτ Μπρεχτ. Έτσι, με αφετηρία την ιδέα του Μπρεχτ για ένα λαϊκό θέατρο, που απευθύνεται σε όλους και μετατρέπει τον θεατή από παθητικό παρατηρητή σε ενεργό συμμέτοχο, έξω από τις συμβάσεις μίας αυστηρά θεατρικής αίθουσας, η εμπειρία της παράστασης ξεκινά ήδη από το φουαγιέ του θεάτρου.

©TasosVrettos

Μία εικαστική εγκατάσταση από μικρά καταλύματα/σκηνές και αντικείμενα καθημερινής ζωής δημιουργούν στο φουαγιέ του θεάτρου ένα ποιητικό τοπίο που παραπέμπει στις διαδρομές των προσφύγων - στη φυγή, τον αποχωρισμό, την αναμονή και την αναζήτηση ενός τόπου για μία νέα αρχή. Ενώ η συνέχεια επί σκηνής αναπτύσσει την θεματολογία του σπουδαίου έργου, ειδικά προσαρμοσμένου για παιδιά σχολικής ηλικίας αλλά και εφήβους. Το έργο συνομιλεί απευθείας με το παιδικό και το εφηβικό κοινό καθώς διερευνά πανανθρώπινες αξίες, συγκρούσεις, διλήμματα και συντονίζεται με την έμφυτη τάση του παιδιού για καλοσύνη, δικαιοσύνη, ανιδιοτέλεια, αλήθεια. Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος επιμένει στη δύναμη που έχει η απλή, αφηγηματική γλώσσα των παιδιών, η καθάρια παιδική ματιά, που βασίζονται στο Θέατρο στην Εκπαίδευση (TiE). Τη νέα θεατρική διασκευή του έργου του Μπέρτολτ Μπρεχτ δημιούργησαν η Φλώρα Σπύρου, φιλόλογος / εκπαιδευτικός θεάτρου και η Χρύσα Διαμαντοπούλου, καλλιτεχνική διευθύντρια της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Φιλίππογλου.

Ταυτότητα Παράστασης:
Συγγραφέας: Μπέρτολτ Μπρεχτ
Θεατρική διασκευή για παιδιά & εφήβους: Φλώρα Σπύρου & Χρύσα Διαμαντοπούλου
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Συνεργάτις σκηνοθέτις: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιστημονικός συνεργάτης: Μανώλης Σειραγάκης
Πρωτότυπη μουσική: Ιάσονας Καφετζής
Ενδυματολόγος/Σκηνογράφος: Δήμητρα Λιάκουρα
Στίχοι τραγουδιών: Τίνα Γιωτοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού / Video art & design: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Βοηθός Σκηνοθετών/ Εκτέλεση παραγωγής: Μάιρα Ξύδη
Κατασκευή/Διδασκαλία κούκλας: Στάθης Μαρκόπουλος
Ηθοποιοί: Νίκος Αξιώτης, Έλενα Αρβανίτη, Δημήτρης Γιαννής, Έλσα Λουμπαρδιά, Λίνα Μουμτζή, Άρης Μπαταγιάννης
Φωτογραφίες παράστασης: Τάσος Βρεττός
Βοηθός σκηνογράφου/prop maker: Γιάννης Τσούχλος
Καλλιτεχνική επιμέλεια/Οργάνωση παραγωγής: Χρύσα Διαμαντοπούλου
Οι παραστάσεις αρχίζουν από τις 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 

«Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες» Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Κεντρική Σκηνή

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την παράσταση «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 Ημέρες». Πάνω στο κλασικό μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν χτίζεται μια παράσταση για παιδιά -αλλά και για όλη την οικογένεια- με κόσμους, πολιτισμούς, αρώματα, χρώματα, μουσικές και γλώσσες να δημιουργούνται και να εναλλάσσονται συνεχώς στη σκηνή, μετατρέποντας την ίδια την παράσταση σε ένα ταξίδι.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης, ενώ την πρωτότυπη μουσική της παράστασης γράφει ο Θέμις Καραμουρατίδης, ντύνοντας μουσικά ένα ταξίδι που αλλάζει διαρκώς τόπους, εικόνες, ρυθμούς και πολιτισμούς.

Γρήγοροι ρυθμοί, αλληλουχία εικόνων, μουσικές του κόσμου, πολυπολιτισμικές - αλλά και σύγχρονες- χορογραφίες. Με μια ανάσα μεταφερόμαστε από την Αγγλία στο Παρίσι και το Τορίνο, φτάνουμε στο λιμάνι του Μπάρι, διασχίζουμε τη Διώρυγα του Σουέζ, προσγειωνόμαστε στο φαντασμαγορικό Μπόλιγουντ, πάμε για σούσι στην Ιαπωνία … ταξιδεύουμε όλο τον Ειρηνικό, χορεύουμε τζαζ στους δρόμους του Σαν Φρανσίσκο, φτάνουμε να βλέπουμε τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και μετά … και μετά αναρωτιόμαστε: Τελικά, τι αξίζει περισσότερο;

Tαυτότητα παράστασης
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Πρωτότυπη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Κίνηση – Χορογραφίες: Κώστας Γεράρδος
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Δραματουργική Επεξεργασία: Κορίνα Χαρίτου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσια Ζορμπαλή, Δανάη Τίκου
Βοηθοί Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Αλεξάνδρου, Πάρης Παρασκευόπουλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Illustrator: Marthe Grasland
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Βλαχοπούλου Αργυρώ, Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Γκουτζαμπασούλη Φαίη, Καραθανάσης Σάκης, Καρτάνου Ηλέκτρα, Κούρτη Δήμητρα, Λάγγης Μάριος, Οικονομίδης Γιώργος, Παρασκευάδης Πάρις, Τριανταφύλλου Γιώργος
Από τις 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:00 & στις 14:00 

«Eλίζα» Θέατρο Πόρτα

Oι περιπέτειες της Ελίζας επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Πόρτα, προσκαλώντας όλη την οικογένεια σε ένα συναρπαστικό ταξίδι από τον 17ο αιώνα μέχρι το μέλλον! Η Ξένια Καλογεροπούλου, βασίστηκε σε ένα αναγεννησιακό παραμύθι του 17ου αιώνα, για να γράψει την Ελίζα στη δεκαετία του 1980. Η πρώτη παράσταση του έργου, το 1989, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, έμεινε στην ιστορία σαν μία από τις εμβληματικότερες παραστάσεις θεάτρου για παιδιά. Την ίδια αποδοχή είχε και ο επόμενος γύρος παραστάσεων, το 1997. Ο Θωμάς Μοσχόπουλος υπογράφει τη νέα διασκευή και σκηνοθεσία του έργου, η οποία αγκαλιάζει την παραμυθική καταγωγή του, το φέρνει στο παρόν και δε διστάζει να κοιτάξει κατάματα το μέλλον, επεκτείνοντας τις απίθανες δοκιμασίες της ηρωίδας των φίλων της σε άλλους πλανήτες.

• Διαβάστε επίσης: «Ελίζα» της Ξένιας Καλογεροπούλου σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου – Θέατρο για παιδιά και εφήβους πρωτότυπο, ανθεκτικό, συγκινητικό

Η Ελίζα είναι μια περιπέτεια για όλη την οικογένεια, με πλούσια δράση και συναρπαστική πλοκή, που κερδίζει μικρούς και μεγάλους. Στο επίκεντρο βρίσκεται μία ηρωίδα διαφορετική: ένα κορίτσι απλό και όχι μια σπάνια ή υπερφυσική φιγούρα. Ένα άτομο που παρά τους φόβους, τις αμφιβολίες και τις αδυναμίες της, αποφασίζει να πολεμήσει όσο μπορεί και να δει ως πού μπορεί να φτάσει. Επιστρατεύοντας όλο της το θάρρος και προσπαθώντας ξανά και ξανά, η Ελίζα καταφέρνει τα ακατόρθωτα, αναδεικνύοντας τη σημασία της αγάπης, της ελπίδας, της αντοχής και της δημιουργικής σκέψης. Αξίες διαχρονικές, που συνεχίζουν να αφορούν και να συναρπάζουν μικρούς και μεγάλους.

Ταυτότητα παράστασης
Ελίζα της Ξένιας Καλογεροπούλου
Διασκευή-σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σκηνικά: Ελένη Νανοπούλου
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου
Φωτογραφίες / Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας
Graphics and video promo: Αλεξάνδρα Βρυώνη
Δημόσιες σχέσεις και Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά
Digital marketing: Κατερίνα Γεωργοπούλου
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Σταύρος Μπαρμπουνάκης
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Πέλλα Μακροδημήτρη
Γ’ Βοηθός σκηνοθέτη (στα πλαίσια πρακτικής άσκησης φοιτητών του ΕΚΠΑ): Μαρίσα Κώνστα
Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Αθανασόπουλος, Γιάννης Βαρβαρέσος, Πέτρος Δημοτάκης, Βαλεντίνος Κόκκινος, Φάνης Κοσμάς, Βασιλική Κουλουμπή, Χρήστος Παπαδόπουλος, Τάσος Ροδοβίτης
Understudy: Δημήτρης Κυριακόπουλος
Από τις 24 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 11:30

«Ο Μικρός Πρίγκιπας» Θέατρο Κιβωτός

Η παιδική σκηνή ΚΑΡΜΕΝ ΡΟΥΓΓΕΡΗ θα παρουσιάσει στο Θέατρο Κιβωτός την παράσταση «Ο Μικρός Πρίγκιπας» του Αντουάν ντε Σαιντ Εξυπερύ, ένα έργο, που όπως πάντα ψήφισαν τα ίδια τα παιδιά, την προηγούμενη θεατρική περίοδο. Πρόκειται για μια πρακτική που συμπεριλαμβάνει το ανήλικο κοινό, αναδεικνύοντας τη σπουδαιότητα της γνώμης των μικρών θεατών. Φέτος λοιπόν το αγαπημένο μυθιστόρημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας γίνεται παράσταση σε διασκευή της Κάρμεν Ρουγγέρη και σκηνοθεσία της ίδιας και της Χριστίνας Κουλουμπή.

Η παράσταση οργανώνεται με κορμό την ιστορία ενός πιλότου που μετά από βλάβη του αεροπλάνου του, αναγκάζεται να προσγειωθεί στη Σαχάρα, όπου συναντά ένα μικρό αγόρι, τον ΜΙΚΡΟ ΠΡΙΓΚΙΠΑ, ο οποίος και θα του αφηγηθεί την ιστορία του. Θα του μιλήσει για τον πλανήτη του.Για τα ταξίδια του σε άλλους αστεροειδείς του διαστήματος.Για το τριαντάφυλλο του, που τόσο αγαπάει, αλλά και για την φίλη του την αλεπού. Για το τριαντάφυλλο του, που τόσο αγαπάει, αλλά και για την φίλη του την αλεπού. Θα του μιλήσει ακόμα και για τους ανθρώπινους τύπους που γνώρισε κατά την διάρκεια του ταξιδιού του. Για τον βασιλιά που έδινε συνεχώς διαταγές. Για έναν ματαιόδοξο που ήθελε να τον χειροκροτούν και να τον θαυμάζουν. Για ένα μεθύστακα που ντρεπόταν γιατί έπινε. Για έναν επιχειρηματία που πίστευε πως όλα τ΄ αστέρια του ανήκουν. Για ένα φανοκόρο που δούλευε ασταμάτητα. Για ένα γεωγράφο, για ένα σταθμάρχη. Από όλους αυτούς θα πάρει μαθήματα ζωής. Ενώ από τα λόγια της αλεπούς θα καταλάβει ότι: «μόνο με την καρδιά, μόνο με την αγάπη δηλαδή, βλέπεις καλά. γιατί τα μάτια δεν μπορούν να δουν την ουσία». Την πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια, σε στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή, εμπνεύστηκε και συνέθεσε ο Στέφανος Κορκολής.

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη - Χριστίνα Κουλουμπή
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση - Χορογραφίες - Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική: Στέφανος Κορκολής
Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής
Sound design & video: Αντώνης Δελαπόρτας
Διδασκαλία τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Λιναρδάτου
Παίζουν οι ηθοποιοί: (με αλφαβητική σειρά) Αναστασία Αναγνωστοπούλου, Φάνης Γκαρμπουνώφ, Χριστίνα Κουλουμπή, Κωνσταντίνος Λάγκος, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Γιάννης Νικολάου, Νίκος Χρύσης
Οι παραστάσεις αρχίζουν από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:15 & 15:00 

«Το αηδόνι του αυτοκράτορα» Όπερα για παιδιά και νέους  Εθνική Λυρική Σκηνή

Η Εθνική Λυρική Σκηνή αναβιώνει την εξαιρετικά επιτυχημένη όπερα για παιδιά και νέους Το αηδόνι του αυτοκράτορα της Λένας Πλάτωνος, βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Η παράσταση επιστρέφει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, με πέντε παραστάσεις για σχολεία και τέσσερις για οικογένειες.

Τι συμβαίνει όταν η λυρική τέχνη συναντά το animation και τους ηλεκτρονικούς ήχους των συνθεσάιζερ; Η απάντηση δίνεται στη σκηνή της ΕΛΣ, όπου ο ιδιαίτερος ηχητικός κόσμος της Λένας Πλάτωνος, η ζωντανή δράση και η κινούμενη εικόνα συνθέτουν ένα σύγχρονο σκηνικό σύμπαν. Η Πλάτωνος έγραψε το έργο το 1989, βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, χαρακτηρίζοντάς το ως ένα «μουσικό παραμύθι με στοιχεία όπερας». Το Αηδόνι του αυτοκράτορα, μετά την πρώτη θερμή υποδοχή του από το κοινό την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, επέστρεψε τη σεζόν 2019/20, ανανεωμένο και προσαρμοσμένο για την Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, συνεχίζοντας την επιτυχημένη πορεία του. Σήμερα, το γνωστό παραμύθι, μέσα από το λιμπρέτο του Γιώργου Βολουδάκη, μεταμορφώνεται σε μια σύγχρονη παραβολή για την άνιση σχέση της τεχνολογίας με τον άνθρωπο, αλλά και για την ανάγκη διατήρησης της επαφής με τη φύση και την αυθεντική δημιουργία.

Η ιστορία εκτυλίσσεται στην αυλή του Αυτοκράτορα της Κίνας, σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία έχει διεισδύσει σε κάθε πτυχή της ζωής. Κι όμως, ο Αυτοκράτορας, παρόλο που ζει μέσα στην πολυτέλεια και τα τεχνολογικά επιτεύγματα του παλατιού του, νιώθει βαθιά μελαγχολία. Η ανακάλυψη ενός αληθινού αηδονιού, που ζει ελεύθερο στους κήπους του παλατιού και τραγουδά με μια μοναδική, μαγευτική φωνή, τον συγκινεί και τον φέρνει σε επαφή με κάτι που κανένα τεχνολογικό επίτευγμα δεν μπορεί να του προσφέρει. Μέχρι τη στιγμή που στο παλάτι φτάνει ως δώρο ένα ηλεκτρονικό αηδόνι… Ο Αυτοκράτορας γοητεύεται από την τεχνολογική του τελειότητα και, κάπως έτσι, το ηλεκτρονικό αηδόνι αντικαθιστά στο παλάτι το αληθινό, παρά το γεγονός πως το τραγούδι του αποδεικνύεται προβλέψιμο. Μόνο όταν η τεχνητή κατασκευή παύει να λειτουργεί και ο ίδιος βρίσκεται αντιμέτωπος με τον θάνατο, η επιστροφή του αληθινού αηδονιού δίνει μια δεύτερη ευκαιρία ζωής στον Αυτοκράτορα και στο παλάτι, επαναφέροντας τη ζωτική δύναμη της τέχνης και της φύσης.

Η Λένα Πλάτωνος, μέσα από τη χαρακτηριστική της γραφή, που συνδυάζει αναλογικούς και ηλεκτρονικούς ήχους, δημιουργεί ένα ηχητικό σύμπαν σπάνιας ευαισθησίας, όπου η απλότητα της μελωδίας συναντά τη φαντασία και την καινοτομία. Η συνύπαρξη φυσικών και τεχνητών ήχων, η ευρηματική χρήση του animation και της ζωντανής δράσης, οι μελωδικές γραμμές της Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή συνθέτουν μια ξεχωριστή σκηνική εμπειρία. Το Αηδόνι του αυτοκράτορα γίνεται έτσι μια γοητευτική και πολύπλευρη εισαγωγή των παιδιών στον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης, ανοίγοντας παράλληλα έναν διάλογο για τη σχέση του ανθρώπου με την τεχνολογία, τη φύση και την αυθεντική δημιουργία.

Η σκηνοθεσία της Κατερίνας Πετσατώδη, σκηνοθέτριας με μακρά παρουσία στον χώρο της όπερας και του μουσικού θεάτρου και Διευθύντριας Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, και το animation της Ειρήνης Βιανέλλη, βραβευμένης σκηνοθέτριας και animator, με σημαντική παρουσία σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μεταξύ άλλων στον Δον Κιχώτη του Μπαλέτου της ΕΛΣ, αλλά και στο πρόσφατο Ακόμα κι αν φύγεις…, συνθέτουν έναν κόσμο που πάλλεται από χρώμα και κίνηση· ένα σύμπαν όπου παλάτια και κήποι, μηχανές και φανταστικά πλάσματα συνυπάρχουν σε μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο δίπολο φυσικό και τεχνητό. Η εικόνα γίνεται μέρος της αφήγησης, λειτουργώντας ως ένας ακόμη ήρωας που εξελίσσεται και αναπτύσσεται μαζί με τη δράση. Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η σκηνοθέτρια, είδε το έργο ως «ένα μουσικό παραμύθι που συνδυάζει ιδανικά δύο φαινομενικά ασύνδετες αλλά τελικά τόσο αρμονικά δεμένες μεταξύ τους τέχνες, την όπερα και το animation, με έμπνευση, φαντασία και ευρηματικότητα».

«Το Αηδόνι του αυτοκράτορα» αποτελεί μια βαθιά ποιητική αλληγορία για την αξία της αυθεντικότητας απέναντι στο τεχνητό, για τη δύναμη της τέχνης που δεν περιορίζεται και για την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στον άνθρωπο και τον κόσμο που δημιουργεί. Με τη γοητευτική του απλότητα και τη σύγχρονη ματιά του, το έργο γίνεται μια ολοκληρωμένη σκηνική εμπειρία που αγγίζει και συγκινεί θεατές κάθε ηλικίας.

Ταυτότητα παράστασης
Ενορχήστρωση: Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος
Λιμπρέτο: Γιώργος Βολουδάκης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πετσατώδη
Animation: Ειρήνη Βιανέλλη
Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Σχεδιασμός ήχου: Στέργιος Τσιρλιάγκος
Μουσική διδασκαλία, πλήκτρα: Μιχάλης Παπαπέτρου
Παίζουν: Αυτοκράτορας: Χάρης Ανδριανός, Αυλικός / Θάνατος: Δημήτρης Καρατζάς, Αηδόνι: Δήμητρα Κωτίδου, Ψαράς / Αυλάρχης / Τεχνικός: Γιάννης Φίλιας, Φίλη του αηδονιού / Τεχνικός: Νίκη Χαζιράκη, Βιολιστής / Αρχιμουσικός Σα(ν)λιέρι: Νικόλας Μαραζιώτης, Αφήγηση: Μαρία Σκουλά
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ
Από τις 3 Νοεμβρίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027.
Μέρες και ώρες παραστάσεων: 03, 05, 11, 12, 13 Νοε 2026, 27 Δεκ 2026,
03, 09, 10 Ιαν 2027, Ώρα έναρξης: 11.00

 «Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος» Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

H επιτυχημένη όπερα σκιών Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος, σε κείμενο του πολυπράγμονα κωμικού, σκηνοθέτη και λιμπρετίστα Δημήτρη Δημόπουλου και του έμπειρου καραγκιοζοπαίχτη Αλέξανδρου Μελισσηνού, επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή για να προσφέρει γνώση και άφθονο γέλιο… αλλιώς!

Στην παράσταση, ο πιο διάσημος και αγαπημένος καμπούρης γελωτοποιός του θεάτρου σκιών, ο Καραγκιόζης, καλείται να φέρει εις πέρας μια… λυρική αποστολή: να ερμηνεύσει τον πιο διάσημο καμπούρη της όπερας, τον Ριγολέττο! Η παράσταση συνδυάζει το παραδοσιακό θέατρο σκιών με αποσπάσματα από την αριστουργηματική όπερα Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι ερμηνευμένα στα ελληνικά από τρεις λυρικούς τραγουδιστές και με χιουμοριστικό τρόπο ξεδιπλώνει όλο το παρασκήνιο ενός λυρικού θεάτρου. Ο ρόλος του Καραγκιόζη ενσαρκώνεται με ζωντάνια και πρωτοτυπία από τον Αλέξανδρο Μελισσηνό, καθιστώντας την παράσταση μια φρέσκια και διαδραστική πρόταση στο θέατρο σκιών. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που υπόσχεται να ψυχαγωγήσει και να εκπαιδεύσει. 

Ταυτότητα παράστασης
Μουσική: Τζουζέππε Βέρντι
Πρωτότυπο λιμπρέτο: Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε
Μουσική προσαρμογή: Λίνα Ζάχαρη
Κείμενο: Δημήτρης Δημόπουλος, Αλέξανδρος Μελισσηνός
Μετάφραση στίχων: Δημήτρης Δημόπουλος
Ερμηνεύουν: Μάνος Κοκκώνης, Δήμητρα Κωτίδου, Γιάννης Σελητσανιώτης
Καραγκιοζοπαίχτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός
Μάρκος Κώτσιας πιάνο 
Παραστάσεις: Πρωινές παραστάσεις στις 12.00 / 13, 20, 26, 27 Δεκεμβρίου 2026 & 2, 3, 9 Ιανουαρίου 2027
Απογευματινές παραστάσεις στις 18.00 / 19, 20, 24, 31 Δεκεμβρίου & 7 Ιανουαρίου 2027 

«Ο Κύριος Βρομύλος» Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν/Φρυνίχου - Για παιδιά από 6 ετών

Ο Κύριος Βρομύλος του πολυβραβευμένου Ντέιβιντ Ουάλιαμς, επιστρέφει για 2η χρονιά στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν στη Φρυνίχου για ορισμένο αριθμό παραστάσεων, μετά την επιτυχημένη του πορεία την προηγούμενη θεατρική περίοδο. Στην υπόθεση κεντρικό χαρακτήρας είναι ένα δωδεκάχρονο κορίτσι, η Χλόη. Στο σχολείο, όταν δεν περνάει απαρατήρητη, γίνεται στόχος πειραγμάτων. Στο σπίτι, η μητέρα της μοιάζει να ενδιαφέρεται περισσότερο για την πολιτική της καριέρα και την "τέλεια" αδελφή της, Άνναμπελ. Από την άλλη, ο πατέρας της, είναι πολύ απασχολημένος προσπαθώντας να κρατήσει κρυφό από όλους ότι έχει χάσει τη δουλειά του.

Μια μέρα η Χλόη γνωρίζει έναν άστεγο, τον κύριο Βρομύλο, και τη συμπαθητική σκυλίτσα του, Δούκισσα, που αν εξαιρέσει κανείς τη μυρωδιά τους, επίσης περνούν πάντα απαρατήρητοι… Ο ευγενικός κύριος Βρομύλος και η Χλόη αναπτύσσουν μια ξεχωριστή, αληθινή φιλία, γεμάτη κατανόηση, τρυφερότητα και αμοιβαία αποδοχή.

Όταν η Χλόη αποφασίζει να τους φιλοξενήσει κρυφά στην αποθήκη του σπιτιού της, θα ξεκινήσει μια αλυσίδα αναπάντεχων γεγονότων και συγκινητικών αποκαλύψεων...

«O κύριος Βρομύλος» είναι μια σύγχρονη ιστορία για όσα δε φαίνονται με την πρώτη ματιά και όσα κοιτάμε χωρίς στ’ αλήθεια να βλέπουμε.

Μια ιστορία για την καλοσύνη, τη συγχώρεση, την αποδοχή της διαφορετικότητας, τις δεύτερες ευκαιρίες. Είναι μια ιστορία για τη σημασία της φιλίας και της οικογένειας, γραμμένη με το χαρακτηριστικό χιούμορ και την ευαισθησία του Βρετανού συγγραφέα, που μιλά για τα στερεότυπα και τις προκαταλήψεις. Θίγει θέματα όπως η ανεργία, οι οικονομικές ανισότητες, οι ταξικές διακρίσεις, ο κοινωνικός αποκλεισμός, η χρήση των κοινωνικών δικτύων, η δύναμη των ΜΜΕ, ο σχολικός εκφοβισμός και φυσικά το θέμα των αστέγων. Για παιδιά από 6 ετών και για όλους όσους αγαπούν τα βιβλία του Ντέιβιντ Ουάλιαμς ανεξαρτήτως ηλικίας. 

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση / Θεατρική Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης
Σκηνικά / Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Πρωτότυπη Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κίνηση: Λία Τσολάκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Φωτογραφίες / Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Φιλιπποπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Σταματοπούλου
Παίζουν: Ουσίκ Χανικιάν, Ναταλία Δήμου, Γιάννης Ζαράγκαλης, Κατερίνα Μεφσούτ, Αθηνά Ανανιάδη, Γιάννης Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Πλιάμης 
Οι παραστάσεις αρχίζουν από την Κυριακή 12 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή 11:30 & 15:00 (πρεμιέρα 25/10).

«Γουτού Γουπατού» Θέατρο Τζένη Καρέζη

Το αριστούργημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη ζωντανεύει σε μια τρυφερή παιδική παράσταση για τη διαφορετικότητα, την αποδοχή και τα κρυμμένα μας ταλέντα.

Η παιδική-εφηβική σκηνή του Θεάτρου Τζένη Καρέζη παρουσιάζει την παράσταση «Γουτού Γουπατού», βασισμένη στο ομώνυμο, βαθιά συγκινητικό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Μια παράσταση γεμάτη χιούμορ, ζωντανή μουσική και συναίσθημα, που «κλείνει το μάτι» σε κάθε παιδί που έχει νιώσει ποτέ «διαφορετικό».

Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ο Μανωλιός ο «Ταπόης», ένα παιδί που μιλάει τη δική του, ξεχωριστή γλώσσα: «Γουτού γουπατού…». Ο Μανωλιός γίνεται συχνά στόχος πειραγμάτων από τα παιδιά του χωριού, που βλέπουν μόνο την εξωτερική του αδυναμία.

Όμως, πίσω από την «παράξενη» συμπεριφορά του κρύβεται μια αγνή ψυχή γεμάτη τρυφερότητα, στοργή και μια απέραντη αγάπη για τη μητέρα του. Πάνω από όλα, όμως, ο Μανωλιός κρύβει ένα μοναδικό χάρισμα: παίζει βιολί με έναν τρόπο μαγικό και μοναδικό, συνεπαίρνοντας όποιον τον ακούει. Όταν η ανάγκη θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις προκαταλήψεις της μικρής κοινωνίας, η μουσική του και η δύναμη της ανθρώπινης καλοσύνης θα ανατρέψουν τα πάντα.

Αν και το κείμενο γράφτηκε πριν από έναν αιώνα, συνομιλεί άμεσα με το σήμερα. Η παράσταση αγγίζει με απόλυτο σεβασμό, ευαισθησία και εκπαιδευτικό χαρακτήρα κρίσιμα ζητήματα της εποχής μας, στέλνοντας ένα ηχηρό μήνυμα. Όπως ο Μανωλιός, έτσι κι ο καθένας μας μπορεί να είναι διαφορετικός, αλλά όλοι κρύβουμε μέσα μας ξεχωριστά ταλέντα και ικανότητες που περιμένουν να ανακαλυφθούν.

Η παράσταση εστιάζει σε έννοιες όπως: Ο σχολικός εκφοβισμός (bullying) και η κοροϊδία. Η ετερότητα και η ένταξη των ατόμων με αναπηρία στην κοινωνία. Η ανάδειξη των ιδιαίτερων χαρισμάτων του κάθε ανθρώπου. Η ενσυναίσθηση, η αλληλεγγύη και η αποδοχή του «Άλλου».

Ταυτότητα παράστασης
Θεατρική προσαρμογή-Κείμενο-Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια, Μιχάλης Σιώνας
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά: Κυριακή Φόρτη, Κλαίρη Γερανίου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κοστουμιών: Άγγελος Μπούρας
Κινησιολογία: Κατερίνα Φωτιάδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Σταυροπούλου
Γραφιστικά: Μάριος Γαμπιεράκης
Παίζουν (αλφαβητικά): Ορέστης Αργύρης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Τίτος Μακρυγιάννης, Δένια Μιμερίνη, Χρήστος Σωνάκης, Έλενα Χρηστίδη
Από την Κυριακή 25 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή

«Το μυστικό της χαμένης μελωδίας» Τεχνοχώρος Εργοτάξιον

Στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον, η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού» παρουσιάζει την παιδική παράσταση «Το μυστικό της χαμένης μελωδίας» της Ευτυχίας Κωνσταντέλου σε σκηνοθεσία Θάνου Τριανταφύλλου.

Το έργο εκτυλίσσεται σε ένα χωριό όπου όλοι αγαπούν τη μουσική, ένας παλιός θρύλος απαγορεύει το τραγούδι μετά τη δύση του ηλίου. Μια νύχτα, η Νόρα τραγούδησε όταν δεν έπρεπε... και τότε όλα άλλαξαν! Μαζί με την αδερφή της, τη Λόρα, θα βρεθεί σε ένα παράξενο κάστρο γεμάτο μυστικά, μαγικά ξόρκια, ψιθύρους, δοκιμασίες και έναν αστείο γάτο που μιλάει! Θα καταφέρουν να ξεγελάσουν τη φοβερή μάγισσα; Θα βρουν τον δρόμο της επιστροφής; Και τι σχέση έχει η μάγισσα με τη μουσική;

Στη σκηνοθετική προσέγγιση οι ηθοποιοί δεν καλούνται απλώς να αφηγηθούν μια ιστορία. Καλούνται να χτίσουν, μπροστά στα μάτια των θεατών, έναν ολόκληρο κόσμο από τα πιο απλά υλικά, όπως ακριβώς θα έκανε μια παρέα παιδιών σε ένα παιχνίδι. Το σκηνικό, τα αντικείμενα, η μουσική και τα σώματα μεταμορφώνονται διαρκώς, επιτρέποντας στη φαντασία να ολοκληρώνει όσα δεν φαίνονται. Στην καρδιά αυτού του κόσμου βρίσκεται μια απόφαση, η απόφαση να γίνεις ελεύθερος. Η στιγμή που ένα παιδί τολμά να περάσει το όριο που μέχρι χθες όριζαν οι άλλοι και να αναλάβει την ευθύνη των επιλογών του.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες, γιατί μας υπενθυμίζει κάτι που συχνά ξεχνάμε μεγαλώνοντας, κανένας κόσμος δεν χτίζεται μόνος του. Χρειάζεται εμπιστοσύνη, συνεργασία και φαντασία. Ίσως τελικά η ελευθερία να μην είναι να φεύγεις από τους άλλους, αλλά να βρίσκεις έναν τρόπο να δημιουργείς μαζί τους έναν κόσμο στον οποίο όλοι μπορούν να ανήκουν.

Ταυτότητα παράστασης
Πρωτότυπο Κείμενο: Ευτυχία Κωνσταντέλου
Σκηνοθεσία: Θάνος Τριανταφύλλου
Σκηνογραφία/ Ενδυματολογία: Βαγγέλης Δαλκιρανίδης
Φωτογραφίες/ Trailer: Θεολόγος Καραγιαννόπουλος
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ευαγγελία Καλογιάννη, Ευτυχία Κωνσταντέλου, Κατερίνα Μπιλιούρη, Βασίλης Τσιάκας
Από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30

«Το Φτερωτό Άλογο» Θέατρο Βεάκη, Παιδική σκηνή

Ο Νίκος Καζαντζάκης, πριν από έναν σχεδόν αιώνα, διασκεύασε μία ιστορία από το αγαπημένο και διαχρονικό παραμύθι «Χίλιες και μια νύχτες» και με τη μοναδική του ευρηματικότητα τη μετέπλασε σε ένα σύγχρονο ανάγνωσμα για παιδιά.

Η υπόθεση: Στην, όχι και τόσο μακρινή, Περσία χορευτές, ταχυδακτυλουργοί, σχοινοβάτες και πραματευτάδες, φτάνουν στην αυλή του παλατιού τη μέρα της μεγάλης γιορτής για να παρουσιάσουν στον βασιλιά όλη τους την τέχνη και τη μαεστρία. Ανάμεσα τους εμφανίζεται κι ένας μυστηριώδης Ινδός που φέρνει στον βασιλιά ένα αλλόκοτο και θαυμαστό δώρο ζητώντας ένα ανήκουστο αντάλλαγμα. Ποιο δώρο θα ήταν τόσο σπουδαίο ώστε να βάλει τον Βασιλιά σε σκέψεις; Ένα άλογο, μα όχι σαν όλα τα άλλα! Ένα άλογο πιο γρήγορο από τον άνεμο, πιο δυνατό από την αστραπή, άπιαστο σαν τα αστέρια, που όμοιό του δεν είχε δει κανείς ποτέ. Ένα μηχανικό άλογο, που μπορεί να πετάξει απ’ την Περσία ως τη Βεγγάλη κι από εκεί ως την άκρη της γης.

Πριν όμως ο Βασιλιάς δεχτεί την ανταλλαγή, ζητά από τον γιο του να δοκιμάσει τις δυνάμεις του αλόγου… Ο πρίγκιπας που δεν έχει ιδέα πως να το οδηγήσει, απομακρύνεται επικίνδυνα από τον τόπο του και καταλήγει στην αυλή ενός μακρινού μαρμαρένιου παλατιού.

«Το Φτερωτό Άλογο» είναι μια ιστορία σπάνιας αγάπης που συμβαίνει μια φορά στα χίλια χρόνια, ένα ταξίδι αυτογνωσίας μακριά από τον εγωισμό και την πλεονεξία και κυρίως μια ιστορία για την ελεύθερη βούληση του ανθρώπου, την ικανότητά του να επιλέγει το καλό και τη διαδρομή του ως εκεί. Πρόκειται για μια προφητική αλληγορία για τη δύναμη της τεχνολογίας κι όλων των ανθρώπινων κατασκευών, που μπορεί να είναι επικίνδυνες ή σωτήριες ανάλογα με τη γνώση και την πρόθεση αυτών που τις ελέγχουν. Η Άνδρη Θεοδότου, ο Δημήτρης Δεγαΐτης και μια μεγάλη ομάδα ηθοποιών, με σεβασμό στο πνεύμα του σπουδαίου συγγραφέα, φρέσκια ματιά και σύγχρονες τεχνικές, θα μας ταξιδέψουν με το «Φτερωτό Άλογο» σε μια ιστορία που μοιάζει παλιά και μακρινή, όσο οι μύθοι της Περσίας αλλά είναι στ’ αλήθεια πολύ πιο σύγχρονη και κοντινή από όσο μπορεί κανείς να φανταστεί.

Ταυτότητα παράστασης
Πρωτότυπη Διασκευή: Νίκος Καζαντζάκης
Μεταγραφή: Νίκος Μαθιουδάκης
Θεατρική Απόδοση: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης
Πρωτότυπη Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Κινησιολογία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Γραφίστας: Γιάννης Στύλος
Φωτογραφίες- Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας
Παίζουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Πάρις Σκαρτσολιάς, Ηρώ Χαλκίδη, Αργύρης Λάμπρου, Καλλιόπη Ανταμπούφη, Μάριος Αλεξανδρής, Γιώργος Τζανάκος 
Στο θέατρο Βεάκη από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00 μμ. 

«Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας» Θέατρο Αλάμπρα

Σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθηνάς Χατζηαθανασίου, η υπόθεση της Κούφιας Βελόνας ανοίγει ξανά από την Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα θεατρικό μυστήριο γεμάτο ανατροπές, χιούμορ και συγκίνηση. Η υπόθεση έχει ως εξής: Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού. Και τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό;

Με χιούμορ, μυστήριο και φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες. 

• Διαβάστε επίσης: «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας» του Μωρίς Λεμπλάν - Θεατρική διασκευή για παιδιά με τον πιο έντιμο διαρρήκτη της λογοτεχνίας

Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε θα το αποφασίσουν οι θεατές καθώς το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών και μεγάλων θεατών – μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία του μυστηριακού μουσικού τοπίου που συνθέτει ο Βάιος Πράπας και την ατμοσφαιρική σκηνογραφία, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας
Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη
Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά
Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Ανθόπουλος, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Αλέξανδρος Καναβός, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου
Ακούγεται η φωνή της Άντας Κουγιά
Η παράσταση ανεβαίνει από τις 25 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.

«Το Γαϊτανάκι» από την Ομάδα Kids Theater στο Θέατρο Βρετάνια

Το Γαϊτανάκι της σπουδαίας συγγραφέα Ζωρζ Σαρρή είναι μια τρυφερή και διαχρονική ιστορία για ένα κόσμο που, παρά τις διαφορές, μπορεί να γίνει μια μεγάλη αγκαλιά. Η ιστορία έχει στο κέντρο της έναν πολύ ηλικιωμένο και σοφό άνθρωπο, τον κυρ Νικόλα τον Γαρίφαλο, που ζει μόνος σε ένα μικρό σπίτι και έχει διαβάσει τα βιβλία όλου του κόσμου. Εμπνέεται από ένα παιδικό τραγούδι και γεννιέται μέσα του μια μεγάλη ιδέα: πως όταν κρατάμε ο ένας το χέρι του άλλου μπορούμε να φτιάξουμε έναν κόσμο όμορφο.

Η σκηνοθετική προσέγγιση της Αθανασίας Καλογιάννη δίνει ζωή στο διαχρονικό έργο της Ζωρζ Σαρή μέσα από την οπτική της σκηνοθέτη, με έντονα χρώματα, διαδραστικά στοιχεία και ζωντανό ρυθμό, δημιουργώντας μια θεατρική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους θεατές. Το «Γαϊτανάκι» της Ζωρζ Σαρή είναι ένα έργο που μιλά για όλα εκείνα που μας ενώνουν. Για τη χαρά, την αγάπη, τη φιλία και την αξία του να προχωράμε όλοι μαζί. Με μεγάλη αγάπη το φέρνουμε στη σκηνή, γιατί κάποια έργα δεν είναι απλώς παραστάσεις· είναι μηνύματα που αξίζει να ταξιδεύουν από γενιά σε γενιά.

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή: Γιάννης Παναγόπουλος
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00 μμ.

«Η Μωβ Ομπρέλα» Θέατρο Πορεία

Η «Μωβ Ομπρέλα» της Άλκης Ζέη ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Πορεία σε μια νέα μεγάλη θεατρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους, από τον Πολιτιστικό Οργανισμό «Λυκόφως» και τη σκηνοθέτρια Δήμητρα Λαρεντζάκη.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, και σε συνέχεια της ανταπόκρισης του κοινού, η παράσταση «Μωβ Ομπρέλα» παρουσιάζεται με ανανεωμένη σκηνοθετική ματιά και νέα διανομή. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους, γεμάτη φαντασία, τρυφερότητα και συγκίνηση, που αγαπήθηκε για τον ποιητικό σκηνικό της κόσμο, τις δυνατές ερμηνείες και τη διαχρονική ευαισθησία του έργου της Άλκης Ζέη.

Η ιστορία μιας οικογένειας, ένα καλοκαίρι λίγο πριν ξεσπάσει στην Ελλάδα ο πόλεμος του 1940 αλλά και τα γεγονότα που θα καθορίσουν την ιστορία μέσα από τη μοναδική ματιά των παιδιών. Ένας κήπος στο Μαρούσι, μαγικός, για την Ελευθερία και τα μικρότερα δίδυμα αδέρφια της. Ένα ξένο παιδί από τη Γαλλία που έρχεται να μείνει στο επάνω πάτωμα του σπιτιού τους και γίνεται αχώριστος φίλος τους. Παίζουν όλοι μαζί και σκαρώνουν με τη φαντασία τους χίλιες δυο ιστορίες που μαγεύουν και τους ίδιους. Και πόσα άλλα δε θα έκαναν από όσα ονειρεύονται αν δεν τους εμπόδιζαν οι μεγάλοι. Οι μεγάλοι και τα παιδιά: δύο κόσμοι ξεχωριστοί. Ο καθένας με τους δικούς του νόμους και τις δικές του αλήθειες. Όμως, ο κόσμος των μεγάλων δεν μπορεί να σταματήσει την αστείρευτη φαντασία, την ακλόνητη πίστη των παιδιών ότι μπορούν να καταφέρουν αυτό που μοιάζει ακατόρθωτο. Και τελικά το καταφέρνουν: να πετάξουν ψηλά με μια Μωβ Ομπρέλα, μακριά απ’ τον πόλεμο, εκεί που όλα είναι δυνατά. Σε έναν κόσμο που μας χωράει όλους, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε.

Η «Μωβ Ομπρέλα» λειτουργεί ως ιντερμέδιο ανάμεσα στο «Καπλάνι της βιτρίνας» και στο «Μεγάλο περίπατο του Πέτρου». Τα τρία βιβλία μαζί μπορούν να θεωρηθούν μια άτυπη τριλογία, καθώς αναβιώνουν τη ζωή των ανθρώπων -και ιδιαίτερα των παιδιών- από την περίοδο της δικτατορίας του Μεταξά έως την Απελευθέρωση της Αθήνας το 1944, φωτίζοντας τη στάση τους απέναντι στις ιστορικές και προσωπικές δοκιμασίες.

Ταυτότητα Παράστασης
Σκηνοθεσία: - Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Διασκευή: Δήμητρα Λαρεντζάκη - Σοφία Ευτυχιάδου
Σκηνικά: Αντώνης Δαγκλίδης 
Ενδυματολόγοι: Ιφιγένεια Νταουντάκη, Ιωάννα Καλάβρου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Video: Πέτρος Σεβαστίκογλου
Video animation: Μπάμπης Βενετόπουλος, Γιώργος Βενετόπουλος, Ασπασία Καζέλη, Θάνος Γιουβανούδης
Χορογραφίες: Ζωή Χατζηαντωνίου   
Αναβίωση / επιμέλεια χορογραφιών - Κινησιολογία: Πασχαλιά Ακριτίδου
Βοηθός κινησιολόγου: Ναντίνα Εσκιτζοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Αγγελική Πολίτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Οπτική ταυτότητα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Άννα – κ. Υπατία: Χριστίνα Βράκα, Γιάγκος: Τριαντάφυλλος Δελής, Σάκης: Νικόλας Δρίγκας, Μπενουά – Ζοζέφ: - Γιάννης Εσκιντζόγλου, Βίτω: Ειρήνη Ιωάννου – Παπανεοφύτου, Μίλτος-κ. Ριχάρδος- ο ιδιοκτήτης του σπιτιού: Αλέξανδρος Κωχ, Νούλης: Γιώργος Μακρής, Λέτρω: Αγάπη Μουστρή, κ. Μαρσέλ: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης
Οι παραστάσεις αρχίζουν την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026, στις 11.00πμ και μετά κάθε Κυριακή στις 11.30

«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» Θέατρο Κάτω απ’τη γέφυρα

Ο Θεατρικός Οργανισμός Κάτω απ’ τη Γέφυρα, παρουσιάζει για τη χειμερινή περίοδο 2026-2027 το έργο «Ο Καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» του Bertolt Brecht, διασκευασμένο ειδικά για παιδιά. Με αφορμή τη συμπλήρωση 70 χρόνων από τον θάνατο του Μπρεχτ, η φετινή παραγωγή της Παιδικής Σκηνής αποτελεί έναν φόρο τιμής σε έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του παγκόσμιου θεάτρου, του οποίου τα έργα εξακολουθούν να εμπνέουν, να προβληματίζουν και να συγκινούν θεατές κάθε ηλικίας.

Λίγα λόγια για το έργο: Οι Θεοί ανησυχούν για τον άδικο κόσμο και κατεβαίνουν στη γη μεταμφιεσμένοι, αναζητώντας έναν πραγματικά καλό άνθρωπο. Στο φτωχό χωριό του Σε Τσουάν βρίσκουν μόνο τη Γιν, που τους προσφέρει φιλοξενία. Για να την ανταμείψουν, της δίνουν χρήματα, όμως η ζωή της γίνεται δύσκολη, καθώς η καλοσύνη της δοκιμάζεται συνεχώς. Για να επιβιώσει, δημιουργεί τη σκληρότερη πλευρά του εαυτού της, τον «Γιανγκ».

Σύμφωνα με την κινεζική φιλοσοφία, το Γιν και το Γιανγκ συμβολίζουν τις δύο αντίθετες αλλά αλληλένδετες πλευρές που υπάρχουν μέσα σε κάθε άνθρωπο: την καλοσύνη και τη σκληρότητα, την τρυφερότητα και την ανάγκη επιβίωσης. Στη διασκευή του Νίκου Δαφνή, το στοιχείο αυτό αναδεικνύεται με τρόπο πιο προσιτό για τα παιδιά, δίνοντας έμφαση στην εσωτερική σύγκρουση του ανθρώπου και στη δυσκολία να παραμείνει κανείς «καλός» μέσα σε έναν άδικο κόσμο.

Ταυτότητα παράστασης
Προσαρμογή για παιδιά - Σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
Σκηνικά - Μάσκες: Ελένη Σουμή
Παίζουν - Χορεύουν -Τραγουδούν: Γωγώ Βογάσαρη, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Νίκος Καραστέργιος, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Θάνος Ρούμπος, Κατερίνα Τσεβά
Έναρξη παραστάσεων 1 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00μμ. 

«Πινελόπη» Από Μηχανής Θέατρο

Η παιδική σκηνή  του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του πολυαγαπημένου best seller βιβλίου της Χριστίνας Ντούμα «Πινελόπη» σε διασκευή και σκηνοθεσία Στρατή Πανούριου. 

Ο Αλέξανδρος, ένα αγόρι που ζει μέσα στην ασφάλεια και την αγάπη της οικογένειάς του, χάνει το αγαπημένο του πινέλο. Το πινέλο τυχαία θα βρεθεί από την Αναστασία, ένα ορφανό παιδί μου μένει μόνο του, η οποία λατρεύει τη ζωγραφική καθώς εκεί βρίσκει παρηγοριά. Για την Αναστασία το πινέλο γίνεται η καλύτερή της φίλη η Πινελόπη με την οποία ονειρεύεται ότι οι ζωγραφιές τους θα δώσουν χρώμα στην πόλη και θα χαρίσουν το χαμόγελο στα παιδιά. Εντωμεταξύ ο Αλέξανδρος μαθαίνει ότι το αγαπημένο του πινέλο είναι στα χέρια μιας «ξένης» που ζει  σε ένα χαμόσπιτο και ζητάει από τη μητέρα του να βρουν την Αναστασία για να το ζητήσουν πίσω. Όταν όμως η μητέρα του Αλέξανδρου συναντήσει το κορίτσι από κοντά, ευαισθητοποιείται κι αποφασίζει να δείξει έμπρακτα την ανθρωπιά της υιοθετώντας την Αναστασία. Κι ενώ στην αρχή ο Αλέξανδρος αρνείται να αποδεχτεί τη νέα του αδελφή από φόβο ότι έτσι εκτός από το πινέλο του, θα χάσει και την αποκλειστική αγάπη των γονιών του, σιγά – σιγά  κάνει πίσω τον πληγωμένο του εγωισμό δίνοντας και ο ίδιος με τη σειρά του χώρο στην ανιδιοτελή προσφορά και αγάπη.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη από σημαντικά μηνύματα για όλη την οικογένεια που υπενθυμίζει ότι η αγάπη, η καλοσύνη και η αποδοχή μπορούν να κάνουν θαύματα έτσι ώστε ο κόσμος που ζούμε να γίνει καλύτερος!

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Χριστίνα Ντούμα
Σκηνοθεσία – θεατρική διασκευή: Στρατής Πανούριος
Πρότυπη Σύνθεση: Αλέξης Κωτσόπουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Διονύσης Ξαξίρης
Επιμέλεια κίνησης: Χριστίνα Μπίτου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Ψύχας
Παίζουν (αλφαβητικά): Δημήτρης Γράνης, Τζωρτζίνα Καλίνογλου, Φωτεινή Καρακώστα, Πάνος Κοντέσης
Από την Κυριακή 4 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30πμ.

«Ομήρου Οδύσσεια» Θέατρο ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131

Η σκηνοθέτις Γιούλη Ηλιοπούλου υπογράφει και παρουσιάζει την παιδική-εφηβική παράσταση «Οδύσσεια». Η παράσταση παρουσιάζεται για 2η χρονιά με έναν μεγάλο θίασο σε συνδυασμό art video, με ενδυματολογική και σκηνική ποικιλία ώστε να παρουσιάσουν το θρυλικό ταξίδι του Οδυσσέα από την Τροία έως και την Ιθάκη, με οδηγό το κείμενο του Ομήρου.

Δέκα χρόνια μετά τον Τρωικό πόλεμο, ο Οδυσσέας ξεκινά ένα μακρύ και επικίνδυνο ταξίδι για να επιστρέψει στην Ιθάκη. Στη διαδρομή του θα συναντήσει θεούς, μυθικά τέρατα, δοκιμασίες, μαγικά πλάσματα και θα βιώσει αμέτρητες περιπέτειες. Από την Κίρκη και τις Σειρήνες, μέχρι τη Χάρυβδη και τον Κύκλωπα, κάθε σταθμός είναι ένα μάθημα ζωής. Με τη βοήθεια της θεάς Αθηνάς, την ευφυΐα και το θάρρος του, θα καταφέρει να επιστρέψει στην πατρίδα του και να επανενωθεί με την Πηνελόπη και τον γιο του, Τηλέμαχο, επαναφέροντας την ειρήνη και τη δικαιοσύνη στην Ιθάκη.

Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Στίχοι τραγουδιών: Γιούλη Ηλιοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κρίστελ Καπερώνη
Χορογραφίες – Κίνηση: Γιούλη Ηλιοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Συμεωνίδης
Video Art: Λεωνίδας Φουντούλης
Ειδικές Κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης
Hair & Make-up: Νίκος Ζήσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Κασιώτη
Μουσική: Αντώνης Μιτζέλος
Στον ρόλο του ΟΔΥΣΣΕΑ ο Χρήστος Μάντακας
Πρωταγωνιστούν Χρήστος Γιαννακάκος, Νόντας Μουντζουρέας, Παρασκευή Τζιαρτζιάνη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Σοφοκλής Μαθιόπουλος, Μιχαέλα Σωτηριάδη, Στέφη Κοντού
Aπό την Κυριακή 25 Οκτωβρίου στο Θέατρο Πειραιώς 131

ΟΔΥΣΣΕΙΑ του Ομήρου, Θίασος Ηλία Καρελλά Θέατρο Κάππα – Παιδική Σκηνή

Ο Ηλίας Καρελλάς παρουσιάζει για πρώτη φορά τη δική του Οδύσσεια: μια φιλόδοξη θεατρική παραγωγή για παιδιά, εφήβους και όλη την οικογένεια, που προσεγγίζει το ομηρικό έπος με τα εκφραστικά μέσα του σύγχρονου θεάτρου. Έντεκα καλλιτέχνες επί σκηνής, ηθοποιοί, σύγχρονο θέατρο σκιών, γιγαντοφιγούρες, ειδικές κατασκευές, φως, εικόνα και ζωντανή μουσική συνθέτουν ένα διαρκώς μετασχηματιζόμενο σκηνικό σύμπαν, όπου η περιπέτεια συναντά το όνειρο και τη μνήμη.

Η Αρετή Κετιμέ και οι String Demons δημιουργούν δύο διαφορετικές μουσικές διαδρομές για τον Οδυσσέα και τους σταθμούς της επιστροφής του. Μια ιστορία για όσα χάσαμε, για όσα κουβαλάμε και για τη διαδρομή που καλούμαστε να διανύσουμε μέχρι να φτάσουμε στη δική μας Ιθάκη. Γιατί η Ιθάκη δεν είναι μόνο ένας προορισμός· είναι η πορεία μέσα από την οποία ανακαλύπτουμε ποιοι είμαστε. Και κάθε παιδί μπορεί να γίνει ο ήρωας της δικής του ιστορίας, αρκεί να τολμήσει να ξεκινήσει και να αναζητήσει τη δική του Ιθάκη.

Παίζουν (αλφαβητικά): Γιώργος Αντωνόπουλος, Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Παύλος Παπαχρήστου, Φάνης Παυλόπουλος, Κωνσταντίνος Πόποβιτς, Χρυσούλα Σταμπολάκη, Δήμητρα Σταύρου, Πολύκαρπος Φιλιππίδης 
Τραγούδι - σαντούρι ζωντανά στη σκηνή: Αρετή Κετιμέ
Μουσική ζωντανά στη σκηνή: String Demons
Παραστάσεις: 11 Οκτωβρίου 2026 – Απρίλιος 2027
Κάθε Κυριακή στις 11:30
Καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία

ΚΑΡΑ-CARTOON Θίασος Ηλία Καρελλά, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ένα σκιομιούζικαλ για τα συναισθήματα, o Καραγκιόζης του Ηλία Καρελλά επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε μια παράσταση που φέρνει την παράδοση αντιμέτωπη με έναν από τους πιο σύγχρονους κόσμους: εκείνον των οθονών, της εικόνας και της ψηφιακής ζωής.

Στο «Καρα-Cartoon – Ένα σκιομιούζικαλ για τα συναισθήματα», η μάγισσα Πίξελ εγκλωβίζει τους ήρωες σε μια λαμπερή αλλά άψυχη πραγματικότητα. Με χιούμορ, μουσική και ενεργή συμμετοχή των παιδιών, η παράσταση μιλά για τη σχέση μας με την τεχνολογία, αλλά κυρίως για όσα δεν μπορούν να αντικατασταθούν από καμία οθόνη: τη μνήμη, την επικοινωνία και το συναίσθημα.

Ο Ηλίας Καρελλάς στο θέατρο σκιών συναντά την τετραμελή μπάντα των Burger Project, την Ερατώ Καραθανάση, την Ίλια Γιακουμάκη και τον σκιοπαίκτη Νικόλα Τζιβελέκη, σε μια σκηνική σύνθεση που ενώνει θέατρο σκιών, ηθοποιούς, τραγούδι, ρυθμό και διαδραστικό παιχνίδι.

Παραστάσεις
17 Οκτωβρίου 2026 – Απρίλιος 2027
Κάθε Σάββατο στις 18:30
Καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία

Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στον Βόρειο Πόλο Θίασος Ηλία Καρελλά, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Για 14η συνεχόμενη χρονιά, ο Ηλίας Καρελλάς επιστρέφει τα Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μια ολοκαίνουργια παραγωγή για όλη την οικογένεια.

Αυτή τη φορά, ο Καραγκιόζης φτάνει μέχρι τον Βόρειο Πόλο, όπου τα γράμματα των παιδιών δεν φτάνουν ποτέ στον προορισμό τους, τα ξωτικά έχουν εξαφανιστεί και ο Άγιος Βασίλης βρίσκεται αιχμάλωτος του Άρχοντα των Κατεψυγμένων. Για να σωθούν τα Χριστούγεννα, πρέπει πρώτα να λιώσουν οι πάγοι — κυριολεκτικά και μεταφορικά.

Ο Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, ο Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος και η Κατερίνα Τσιρίδου, μαζί με ζωντανή ρεμπέτικη ορχήστρα, συναντούν το θέατρο σκιών του Ηλία Καρελλά. Ροκ και ρεμπέτικο, όπερα και λαϊκό τραγούδι, αγαπημένες χριστουγεννιάτικες μελωδίες, χιούμορ και ανατροπές συνθέτουν μια γιορτινή παράσταση όπου δύο αντίθετοι κόσμοι καλούνται, τελικά, να βρουν τον δρόμο ο ένας προς τον άλλον.

Παραστάσεις
18 Δεκεμβρίου 2026 – 5 Ιανουαρίου 2027
18, 21, 22 & 25 Δεκεμβρίου | 18:00
19, 20, 23 & 26–30 Δεκεμβρίου, 4 & 5 Ιανουαρίου | 16:00 & 18:00

«Γυάλινο Μουσικό Θέατρο»

Η παιδική σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου, τη θεατρική περίοδο 2026-2027 ετοιμάζεται για ένα ταξίδι «φανταστικό»... Μια συναρπαστική θεατρική περιπέτεια, βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν «2 χρόνια διακοπές» έρχεται τον Οκτώβριο για να ταξιδέψει τους θεατές στον μαγικό κόσμο του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα. Ο Ιούλιος Βερν οραματιστής, δημιουργός της συλλογής διηγημάτων «Φανταστικά ταξίδια» (Voyages extraordinaires) υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών. Με αστείρευτη φαντασία, πρωτοποριακές ιδέες και συναρπαστική αφήγηση, άνοιξε νέους δρόμους στην λογοτεχνία της περιπέτειας και της επιστημονικής φαντασίας και είναι ένας από τους πιο πολυμεταφρασμένους συγγραφείς στον κόσμο!

Ο Γιάννης Τσάκωνας υπογράφει τη διασκευή – σκηνοθεσία αυτής της ξεχωριστής ιστορίας και ο Θέμης Καραμουρατίδης τη μουσική, δημιουργώντας ένα μοναδικό θεατρικό σύμπαν γεμάτο ρυθμό, συγκίνηση και φαντασία. Στη μοναδική συνθήκη, οι κεντρικοί ήρωες θα ανακαλύψουν με πολύ χιούμορ και δράση ότι παρά τις διαφωνίες και τις αντίξοες συνθήκες, μπορούν και ξέρουν να επιβιώνουν! Έχοντας στη φαρέτρα  τους, τη φιλία, την αλληλεγγύη, την εμπιστοσύνη και το ομαδικό πνεύμα, ξεπερνούν κάθε φόβο και κάθε δυσκολία.

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή – Σκηνοθεσία - Στίχοι: Γιάννης Τσάκωνας
Πρωτότυπη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Κινησιολογία – Χορογραφία: Χριστίνα Μπίτου
Ενδυματολόγος : Χαρά Τζερεφού
Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλαφογιάννη Χριστιάννα
Εκμάθηση/Διδασκαλία τραγουδιών: Χρίστος Θεοδώρου
Σχεδιασμός Σκηνογραφίας & Φωτισμών: Γιάννης Τσάκωνας
Υπεύθυνος Φωτισμών: Αργύρης Καλοπήτας
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιώργος Κομνηνόγλου - Λίνα Λαζαρή
Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Γιαννικάκη
Γραφιστικά: Γιώργος Παρασκευόπουλος
Φωτογράφος: Μαρία Μακράκη
Trailer Παράστασης: Άρτεμις Παπαδάκη
Σχεδιασμός Ήχου: Γιώργος Κολεβέντης
Οι παραστάσεις αρχίζουν στις 18 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 πμ. 

«Ο φίλος μου ο Φρανκενστάιν» Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια τρυφερή κωμωδία σε μια σύγχρονη διασκευή για παιδιά, με ζωντανή μουσική, τραγούδια, βιντεοπροβολές και …χρήση ΑΙ! Το δημιουργικό δίδυμο των Μιχάλη Κοιλάκου και Πάνου Χριστοδούλου, μετά την επιτυχία της Φάρμας των Ζώων, επανέρχεται με μια παράσταση που συνομιλεί δημιουργικά με το γοτθικό σύμπαν της Μαίρης Σέλλεϋ και μεταφέρει τον μύθο του Φρανκενστάιν, του πρώτου λογοτεχνικού έργου επιστημονικής φαντασίας, στο σήμερα. Ο μικρός Βίκτωρ ακολουθώντας τα χνάρια του προ-προ-προ πάππου του, Βίκτωρα Φρανκενστάιν, προσπαθεί να ζωντανέψει τα παιχνίδια του, επιδιώκοντας να δημιουργήσει έναν αληθινό φίλο, χωρίς όμως να σκεφτεί καλά τι θα συμβεί αν το πετύχει. Όταν το δημιούργημά του ζωντανεύει και βγαίνει στον κόσμο αναζητώντας αποδοχή και αγάπη, κάθε στιγμή εξελίσσεται σε μια τρελή περιπέτεια, γεμάτη αστεία μπερδέματα και παρεξηγήσεις! Κωμικές αλλά και στοχαστικές ανατροπές θέτουν ερωτήματα γύρω από τη φιλία, την ευθύνη της επιστήμης και τις συνέπειες των πράξεών μας. Μια συγκινητική, απολαυστική θεατρική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους που αναδεικνύει σύγχρονα ζητήματα, όπως το bullying, τα στερεότυπα και την ανάγκη για υπεύθυνη στάση απέναντι στην τεχνητή νοημοσύνη. Ένα έργο που προσκαλεί το κοινό να ανακαλύψει ότι η αληθινή αξία του ανθρώπου βρίσκεται στην ικανότητά του να βλέπει τον άλλον με την καρδιά.

Ταυτότητα παράστασης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιχάλης Κοιλάκος
ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Πάνος Χριστοδούλου, Μιχάλης Κοιλάκος
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: Στέλιος Ψαρουδάκης
ΣΚΗΝΙΚΑ, ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Άννα Αβέρωφ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Μιχάλης Κοιλάκος
ΜΟΥΣΙΚΗ: Χρήστος Ροζάκης
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μιχάλης Κοιλάκος
Με τους Σωτηρία Ρουβολή, Δημήτρη Φουρλή και Δέσποινα Καραγιάννη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ :60 λεπτά
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ :Κάθε Κυριακή / 11:30
Κυριακή 18 & 25.10 / 17:00
Παρασκευή 25.12 / 18:30 Σάββατο 26, Δευτέρα 28, Τρίτη 29 & Τετάρτη 30.12 / 11:30
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

«Ποιος είναι ο Μάγος του Οζ;» Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια παράσταση για τη δύναμη της ομάδας, την πίστη στον εαυτό μας και τις δυνατότητες που έχουμε όλοι μέσα μας. Αν και γράφτηκε στις αρχές του προηγούμενου αιώνα από τον Φρανκ Μπάουμ, Ο Μάγος του Οζ ξεπερνά τα όρια ενός απλού παραμυθιού. Παραμένει διαχρονικός, γοητεύοντας αναγνώστες κάθε ηλικίας καθώς πραγματεύεται θέματα όπως η δύναμη που κρύβουμε μέσα μας, η αξία της διαδρομής προς τους στόχους μας, η φιλία, η συνεργασία και η αναζήτηση του ανήκειν. Στην καρδιά του έργου βρίσκεται η σημασία της παρέας, το «ασφαλές μέρος» όπου ο καθένας αισθάνεται αποδοχή και καταφέρνει να βρει αυτό που νομίζει πως του λείπει, απλά ανασύροντάς το από μέσα του! Η Ελένη Βλάχου στη διασκευή και τη σκηνοθεσία και ο Ηλίας Βαμβακούσης στη μουσική, ανασυνθέτουν αυτή την συναρπαστική ιστορία με όμορφες εκπλήξεις, παραμυθένια ατμόσφαιρα, σασπένς, κωμικά απρόοπτα αλλά και συγκινητικές στιγμές. Η παράσταση πλαισιώνεται με τα σκηνικά της διακεκριμένης Θάλειας Μέλισσα και τα γοητευτικά κοστούμια της πρόσφατα βραβευμένης Ειρήνης Γεωργακίλα (βραβείο ενδυματολογίας Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών 2025). Στη σκηνή ζωντανεύουν οι περιπέτειες της μικρής Ντόροθι στη χώρα του Οζ, μαζί με το Σκιάχτρο που χρειάζεται μυαλό για το αχυρένιο κεφάλι του, τον Τενεκεδένιο Ξυλοκόπο που αναζητά μια καρδιά για το τενεκεδένιο σώμα του και το δειλό Λιοντάρι που ψάχνει για θάρρος. Ζωντανή πρωτότυπη μουσική με τραγούδια, χιούμορ και διαδραστικές βιντεοπροβολές σε μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στον ρεαλισμό του παρόντος και την απόλυτη μαγεία του κλασικού παραμυθιού.

Ταυτότητα παράστασης
ΚΕΙΜΕΝΟ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ελένη Βλάχου
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ, ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Ηλίας Βαμβακούσης
ΣΚΗΝΙΚΑ: Θάλεια Μέλισσα
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ειρήνη Γεωργακίλα
ΒΙΝΤΕΟΠΡΟΒΟΛΕΣ: Νικολάια Γενηγεωργίου
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Γιώργος Ψυχράμης
Με τους Διαμαντή Αδαμαντίδη, Χαρά Τζόκα και Θάνο Τριανταφύλλου
ΔΙΑΡΚΕΙΑ:60 λεπτά
ΑΙΘΟΥΣΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ
Κυριακή 18, 25.10, 1, 8, 15, 22 & 29.11/ 15:00
Κυριακή 18, Σάββατο 24.10 / 17:00
Σάββατο 5, 12, 19 & 26.12/ 12:30
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

«Ο θησαυρός του Μίκη» Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μια μουσική παράσταση με ντοκουμέντα από το αρχείο του Μίκη Θεοδωράκη, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά. Το πολύτιμο Αρχείο που ο ίδιος ο συνθέτης εμπιστεύθηκε το 1997 στη Μουσική Βιβλιοθήκη και έκτοτε ανανεώνεται, ανοίγει στα παιδιά μέσω αυτής της παράστασης καθώς η σκηνή γεμίζει με τις εικόνες, τους ήχους και τις αληθινές ιστορίες από τη ζωή του Μίκη που του ενέπνευσαν ορισμένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια.

Τρεις ηθοποιοί/μουσικοί παίζουν ζωντανά κιθάρα, πιάνο και φλάουτο, τραγουδούν, ερμηνεύουν δραματοποιημένες σκηνές και προσκαλούν τα παιδιά σε μια συναρπαστική διαδρομή, όπου η ζωή του Μίκη Θεοδωράκη βαδίζει χέρι χέρι με την ιστορία της Ελλάδας. Παρτιτούρες, ημερολόγια, φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα προβάλλονται σε οθόνη και γίνονται αφορμή για ανακαλύψεις, ερωτήσεις και απαντήσεις. Το Αρχείο γίνεται ο καμβάς μιας διαδραστικής παράστασης που φωτίζει την πολύπλευρη προσωπικότητά του συνθέτη· τον άνθρωπο, τον δημιουργό, τον αγωνιστή, τον οραματιστή – έναν παγκόσμιο Έλληνα με βαθιές ρίζες στη λαϊκή παράδοση. Οι μικροί θεατές, βλέποντας τον Μίκη να μεγαλώνει και να συναντά μεγάλους ποιητές, όπως τον Σεφέρη, τον Ελύτη και τον Ρίτσο, συμμετέχουν ενεργά, τραγουδούν, σκέφτονται, συγκινούνται και ανακαλύπτουν πως η μουσική μπορεί να μιλήσει στις καρδιές, να ενώσει και να εμπνεύσει. Γνωρίζουν την πολιτιστική κληρονομιά του Μίκη, μια δύναμη που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, έναν πραγματικό θησαυρό.

Ταυτότητα παράστασης
ΚΕΙΜΕΝΟ – ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Βίκυ Πάνου
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Μάρω Θεοδωράκη
ΣΚΗΝΙΚΑ, ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Σάββας Πασχαλίδης
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Άννα Μάγγου
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΚΡΗΤΙΚΟΥ ΧΟΡΟΥ: Λαογραφικός Χορευτικός Όμιλος «Κρήτες»
ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΟΣ: Γιώργος Πετράκης
ΒΙΝΤΕΟ: Μιχάλης Μαυρομούστακος
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Στέλιος Πλέσσας
ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Βάλια Βράκα
Με τους Άρη Δελαγραμμάτικα, Μαριάννα Παπαθανασίου και Κωνσταντίνο Θεοχάρη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ :60 λεπτά
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
Κυριακή 11, 18, 25.10, 1, 8, 15, 22 & 29.11/ 15:00
Κυριακή 11.10 / 11:30
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία

«The Exam» Θεάτρο Λαμπέτη, Εφηβική Σκηνή

Στην Εφηβική Σκηνή του Θεάτρου Λαμπέτη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα το σύγχρονο έργο του Άντι Χάμιλτον «The Exam». Το έργο γράφτηκε στο πλαίσιο του διεθνούς προγράμματος «International Connections», μιας πρωτοβουλίας του Εθνικού Θεάτρου του Λονδίνου που φέρνει στο προσκήνιο νέες φωνές και θεατρικά έργα ειδικά γραμμένα για εφηβικό κοινό. Πρόκειται για ένα κείμενο που συνομιλεί άμεσα με τη σημερινή εκπαιδευτική πραγματικότητα και αγγίζει ένα θέμα γνώριμο — και συχνά… οδυνηρά οικείο.

Το «Exam» προσεγγίζει με σαρκασμό, ευαισθησία και διεισδυτικότητα την εμπειρία των εξετάσεων. Όχι μόνο ως εκπαιδευτική διαδικασία, αλλά ως μια δοκιμασία που επηρεάζει την αυτοεικόνα, τις οικογενειακές σχέσεις και την ψυχική ανθεκτικότητα των εφήβων. Στο έργο τρεις μαθητές ετοιμάζονται για μια από τις πιο απαιτητικές στιγμές της σχολικής τους ζωής: τις εξετάσεις. Ο καθένας αντιμετωπίζει διαφορετικά γνωστικά αντικείμενα, διαφορετικές προσδοκίες και διαφορετικά όρια. Αυτό που τους ενώνει, ωστόσο, είναι το άγχος, η αβεβαιότητα και ο φόβος της αποτυχίας. Πίσω από κάθε γραπτό, κρύβεται και μια οικογενειακή ιστορία. Τρεις διαφορετικοί κόσμοι, τρεις διαφορετικές αφετηρίες, που επηρεάζουν καθοριστικά τη στάση των παιδιών απέναντι στην πρόκληση.Θα καταφέρουν να διαχειριστούν την πίεση; Να εμπιστευτούν τον εαυτό τους; Και τελικά — να ορίσουν την επιτυχία με τους δικούς τους όρους;

Ταυτότητα παράστασης
Πρωτότυπο Κείμενο: Άντι Χάμιλτον
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Κυριακή Φόρτη
Χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη
Φωτογραφίες – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστικά: Γιάννης Στύλος
ΠΑΙΖΟΥΝ: Ιωάννα Αγγελίδη, Δημήτρης Γεωργαλάς, Ισιδώρα Δωροπούλου, Μάχη Μακρίδου, Σωτήρης Μεντζέλος, Στέφανος Παπατρέχας, Τάσος Προβιάς, Πηνελόπη Σκαλκώτου
Μετά την παράσταση ακολουθεί σύντομη προαιρετική συζήτηση με τους ηθοποιούς
Από τις 18 Οκτωβρίου

Teen Talk Bullying Theatre Nous-Creative space για παιδιά από 9 ετών, εφήβους και νέους

Το Teen Talk Bullying επιστρέφει για ορισμένο αριθμό παραστάσεων στο χώρο του Theatre Nous-Creative space για να πραγματευθεί το ολοένα εντεινόμενο ζήτημα του σχολικού εκφοβισμού. Η ιστορία αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του. Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού όπου θα εμπλακούν όλοι.

• Διαβάστε επίσης: Διαδραστικό θέατρο για εφήβους «Teen Talk about Bullying»: Επειδή ο σχολικός εκφοβισμός δεν είναι μια «κακιά» στιγμή

Η παράσταση που βασίζεται στις τεχνικές του Θεάτρου Forum παρουσιάζει τον κύκλο του εκφοβισμού και στη συνέχεια «ανοίγει» προς το κοινό. Οι θεατές καλούνται να αναρωτηθούν: Τι θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά; Ποιος μπορεί να παρέμβει; Τι θα μπορούσε να κάνει ένας μαθητής, ένας εκπαιδευτικός, ένας φίλος ή ένας ενήλικας;

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία- δραματουργία: Χριστίνα Κρίθαρη
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Φωτογραφίες – video: Νίκος Χρυσοστομίδης, Ζαφείρης Σαλμανλής
Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη
Παίζουν- εμψυχώνουν: Μαρία Κατσιά, Χριστίνα Κρίθαρη, Σπύρος Σιδέρης, Στράτος Τζώρτζης
Από τις 4 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή μέχρι 8 Νοεμβρίου στις 16:00 

Θεσσαλονίκη

«Ίκαρος» Θέατρο ΧΩΡΟΣ στην Αθήνα και Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη - Για παιδιά έως 12 ετών

Ο διαχρονικός μύθος του Ίκαρου συναντά την επιστημονική φαντασία σε μια πρωτότυπη θεατρική εμπειρία για όλη την οικογένεια. Από την Κυριακή 1η Νοεμβρίου 2026, και για πέντε μόνο παραστάσεις, ο «Ίκαρος» προσκαλεί μικρούς και μεγάλους θεατές σε μια συναρπαστική διαστημική περιπέτεια στο Θέατρο ΧΩΡΟΣ στην Αθήνα και από τις 14 Νοεμβρίου στην Μικρή Σκηνή στην Θεσσαλονίκη. Οι θεατές μεταφέρονται στο μέλλον όπου θα αναμετρηθούν με σημαντικά ερωτήματα όπως: Τι σημαίνει να είσαι πραγματικά άνθρωπος; Γιατί είναι σημαντικό να βοηθάμε ο ένας τον άλλον; Πώς μπορούμε να φροντίζουμε τους γύρω μας και το πλανητικό μας σπίτι; Και τελικά… μπορεί ένα παιδί να αλλάξει το μέλλον;

Η υπόθεση μας τοποθετεί κάπου στο μέλλον. Η Γη αλλάζει. Ο αέρας λιγοστεύει και οι πόροι σιγά σιγά εξαντλούνται. Οι άνθρωποι έχουν χωριστεί σε δύο μεγάλες ομάδες: σε εκείνους που ζουν προστατευμένοι κάτω από έναν τεχνητό θόλο και σε εκείνους που μένουν στο περιθώριο, προσπαθώντας να επιβιώσουν. Όλοι πιστεύουν ότι το μέλλον της ανθρωπότητας βρίσκεται σε έναν μακρινό γαλάζιο πλανήτη που μοιάζει με τη γη, τον πλανήτη Κέπλερ. Ο Δρ. Νταλ, δεξί χέρι του κυβερνήτη Σεθ Σάπιους, δημιουργεί τον Ίκαρο, ένα ανθρωποειδές με προηγμένη τεχνητή νοημοσύνη. Ο Ίκαρος έχει μια πολύ σημαντική αποστολή, να ταξιδέψει στον Κέπλερ και να ανοίξει τον δρόμο για μια νέα αρχή. Μόνο που, λίγο πριν ξεκινήσει, ο Ίκαρος ανακαλύπτει κάτι που τον κάνει να ξανασκεφτεί πολλά…

Η παράσταση χρησιμοποιεί τις αρχές του σωματικού θεάτρου kinemo, δηλαδή την έντονη κίνηση, τον γρήγορο ρυθμό, την υψηλή ενέργεια, την αλληλεπίδραση της δράσης με τη μουσική και το τραγούδι και τις εμβόλιμες διαδραστικές στιγμές. Έτσι, τα παιδιά γίνονται, ομαλά, μέρος της ιστορίας και συνδέονται περισσότερο με το θέαμα που βλέπουν. Το σκηνικό και τα κοστούμια, λιτά και αφαιρετικά στη βάση τους, ζωντανεύουν με ακρίβεια τον φαντασμαγορικό και γοητευτικό κόσμο του μέλλοντος.

Ο Ίκαρος είναι μια διαστημική περιπέτεια που εμπιστεύεται τη σκέψη των παιδιών και τα καλεί να φανταστούν έναν καλύτερο κόσμο—έναν κόσμο όπου η αλλαγή αρχίζει όταν έχουμε τη γενναιότητα να αμφισβητούμε όσα μοιάζουν «σίγουρα». Χωρίς διδακτισμό, η παράσταση δίνει μια αισιόδοξη ματιά για τις προκλήσεις του μέλλοντος. Η σωτηρία δεν έρχεται από κάποια «έξυπνη μηχανή», αλλά από την ευθύνη των ανθρώπινων επιλογών, τη συνεργασία, την ενσυναίσθηση και το θάρρος να σκεφτόμαστε ελεύθερα.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο – Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος
Βοηθοί σκηνοθετών (Αθήνα): Βέρα Κατσιμπάρου, Έφη Νταλαρή
Βοηθός σκηνοθετών (Θεσσαλονίκη): Βιβή Τσόρμπα
Σχεδιασμός Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων: Σίσσυ Ιγνατίδου
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Κατερίνα Χατζοπούλου
Τραγούδια: Αλέξανδρος Ράπτης
Ορχηστρικά κομμάτια - Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος
Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη
Ηθοποιοί: ΑΘΗΝΑ - Ιωάννα Μάντζαρη, Πέτρος Παγουλάτος ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - Δάφνη Μουτζίκου, Κώστας Χατζηγεωργίου

«ΠΟΥΠΟΥΛΑpp» Θέατρο Αυλαία Θεσσαλονίκη

Το θεατρικό έργο «ΠΟΥΠΟΥΛApp» ανεβαίνει φέτος στη Θεσσαλονίκη. Η ξεκαρδιστική αυτή περιπέτεια, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, παίχτηκε για τρία συνεχόμενα χρόνια στην Αθήνα, έλαβε εξαιρετικές κριτικές και ήταν υποψήφια για το Καλύτερο Θεατρικό Έργο για Παιδιά από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου, ανεβαίνει σε νέα σκηνοθεσία του Χάρη Θώμου, στο θέατρο Αυλαία, στη Θεσσαλονίκη. 

Η υπόθεση: Η Στέλλα και ο γιος της ο Πολύκαρπος, μοιάζουν συχνά σαν να μην μπορούν να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. Όταν μια μέρα κληρονομούν από την πλούσια θεία τους τέσσερα… πουπουλένια μαξιλάρια, σίγουροι ότι πρόκειται για φάρσα, αποφασίζουν να τα χαρίσουν από εδώ κι από εκεί. Όταν ανακαλύπτουν ότι μέσα τους κρύβονται διαμάντια ανεκτίμητης αξίας, κάνουν τα πάντα για να τα βρουν και να τα πάρουν πίσω! Πονηροί τυχοδιώκτες, γρίφοι και μυστηριώδη αινίγματα μπλέκουν τους σε απίστευτα κωμικές και αλλόκοτες καταστάσεις! Μα όσο τα πλούτη μοιάζουν να απομακρύνονται, τόσο αρχίζουν σιγά-σιγά να «βρίσκουν» ο ένας τον άλλον…

• Διαβάστε επίσης: Θέατρο για παιδιά: «Πούπουλapp» των Άγγελου Αγγέλου και Έμης Σίνη – Κυνηγώντας την περιπέτεια στην εποχή της επαυξημένης πραγματικότητας

Η ιστορία της Στέλλας και της οικογένειάς της, διασκεδάζει και συγκινεί, θυμίζοντας συχνά την καθημερινότητά μας, ενώ παράλληλα αναδεικνύει εύστοχα -και με άκρως κωμικό τρόπο- ζητήματα όπως η ασυνεννοησία στις ανθρώπινες σχέσεις όταν δεν υπάρχει κοινός χρόνος και τόπος, η ευκολία στο να τα έχεις όλα με το πάτημα ενός κουμπιού, αλλά και του πόσο ζωντανά και χαρούμενα είναι όλα όταν συμμετέχεις ενεργά σε αυτά! Πρόκειται για μια σύγχρονη κωμωδία μυστηρίου, ένα περιπετειώδες κυνήγι θησαυρού, που θα μας κάνει να αναλογιστούμε τί είναι πραγματικά πολύτιμο για εμάς.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου – Έμη Σίνη
Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος
Κινησιολογία: Μέλπω Βασιλικού
Σκηνικά: Ελένη Στρούλια
Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη
Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης
Μουσική – Ενορχήστρωση: Άγγελος Αγγέλου
Στίχοι: Έμη Σίνη
Βοηθ. Σκηνοθέτη: Νεφέλη Γκίκογλου
Ερμηνεύουν: Πάνος Βασιλακάκης, Κέλλυ Γιακουμάκη, Βίκυ Δαλαμήτρα, Νίκος Κουφόπουλος, Δημήτρης Κρίκος
Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 18 Οκτωβρίου και θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 16:30 & Κυριακή στις 11:30.

«Οικογένεια Νώε» Θέατρο Αθήναιον, Θεσσαλονίκη

Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου επιστρέφει στη σκηνή. Η «Οικογένεια Νώε», το σπουδαίο έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου, επιστρέφει στη σκηνή για να συναντήσει μια ακόμη γενιά παιδιών και μεγάλων. Ένα έργο που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1996 στο Θέατρο Πόρτα, επέστρεψε ξανά και ξανά στη σκηνή και αγαπήθηκε από διαφορετικές γενιές θεατών, κατακτώντας τη δική του ξεχωριστή θέση στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο για παιδιά.

Υπόθεση: Στην αρχή, όλα μοιάζουν απολύτως συνηθισμένα. Μια οικογένεια μέσα στο σπίτι της. Γονείς, παιδιά, εγγόνια. Μικροί καβγάδες, παράπονα, όνειρα, έρωτες, δουλειές, σχέδια για το αύριο. Και ένας παππούς που επιμένει πως «δεν έχουμε χρόνο». Ο Νώε κατασκευάζει κάτι παράξενο στην ταράτσα. Κανείς δεν τον καταλαβαίνει. Κανείς δεν τον πιστεύει. Ώσπου αρχίζει να βρέχει. Και ένα απίθανο ταξίδι ξεκινά.

Με χιούμορ και τρυφερότητα, αγωνία και ποίηση, η «Οικογένεια Νώε» μιλά για όλα εκείνα που μας ενώνουν και μας χωρίζουν: για τις σχέσεις γονιών και παιδιών, για το χάσμα των γενεών, για τον φόβο απέναντι σε ό,τι δεν γνωρίζουμε, για τη διαφορετικότητα, για τη ζωή και τον θάνατο, για την ανάγκη να ανήκουμε κάπου. Κυρίως, όμως, μιλά για το μαζί. Για εκείνη τη δύσκολη, αστεία, εκνευριστική και υπέροχη συνθήκη που ονομάζουμε οικογένεια. Οι ήρωές της θα χρειαστεί να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον λίγο διαφορετικά. Να ανακαλύψουν τις αδυναμίες τους, αλλά και δυνάμεις που δεν γνώριζαν ότι είχαν. Και μέσα σε έναν κόσμο που αλλάζει, να καταλάβουν πως όσα ζούμε, τα εύκολα και τα δύσκολα, τα όμορφα και τα επώδυνα, γίνονται τελικά κομμάτι αυτού που είμαστε.

Η Ξένια Καλογεροπούλου και ο Θωμάς Μοσχόπουλος δεν αφηγούνται απλώς ξανά την ιστορία του Νώε. Παίρνουν τη βιβλική ιστορία και την μετατρέπουν σε μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία για το ταξίδι της ζωής. Άλλωστε, όλοι στην ίδια βάρκα είμαστε.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο - Θεατρική Διασκευή: Ξένια Καλογεροπούλου, Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Αναστασίου
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Σκηνογραφία: Μαρία Όσσα
Κοστούμια: Ελένη Χασιώτη
Μάσκες: Ειρήνη Αγιαννίτη
Πρωταγωνιστούν: Ιφιγένεια Δατσιάδου, Πέτρος Γκιουλέκας, Ευθύμης Ιωαννίδης, Λάμπρος Λαμπρίδης, Σωκράτης Λογοθέτης, Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Μαρία Ράπαντα
Κάθε Σάββατο και Κυριακή από 17/10

«Τα Ξύλινα Σπαθιά» Θέατρο Radio City Θεσσαλονίκη

Το σημαντικό αντιπολεμικό έργο του Παντελή Καλιότσου, που από την πρώτη του έκδοση το 1974 μέχρι σήμερα γνωρίζει συνεχείς επανεκδόσεις, μιλά με τρυφερότητα αλλά και τόλμη για την παιδική φιλία, την ενσυναίσθηση και την αλληλεγγύη.

Λίγα λόγια για το έργο: Στο χωριό Μανωλίτσα, λίγο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, οι μνήμες είναι ακόμη νωπές. Κι όμως, ο πόλεμος επιστρέφει — αυτή τη φορά ως παιχνίδι.Ένας πονηρός έμπορος παιχνιδιών, αναζητώντας έναν τρόπο να αυξήσει τα κέρδη του ενόψει των Χριστουγέννων, αλλάζει τη βιτρίνα του καταστήματός του και τη γεμίζει με κάθε λογής πολεμικά παιχνίδια. Ξύλινα σπαθιά, όπλα και στρατιωτικά σύνεργα γοητεύουν τα παιδιά του χωριού — και όχι μόνο αυτά. Ακόμη και ο δάσκαλος παρασύρεται από τον ενθουσιασμό τους.Στα διαλείμματα του σχολείου καταστρώνονται πολεμικά σχέδια. Οι μαθητές χωρίζονται σε αντίπαλες ομάδες, οργανώνονται, εξοπλίζονται και ρίχνονται με πάθος στη μάχη για να κατατροπώσουν τον «εχθρό». Ένα ξέφρενο παιχνίδι αρχίζει. Μόνο που κάποια παιχνίδια παύουν να είναι αθώα όταν αποκτούν πραγματικές συνέπειες.

Μετά από δύο συνεχόμενες επιτυχημένες θεατρικές χρονιές στην Αθήνα, στα Θέατρα Βρετάνια και ΗΒΗ (2024–2026), «Τα Ξύλινα Σπαθιά» του Παντελή Καλιότσου έρχονται στη Θεσσαλονίκη, στο ανακαινισμένο Θέατρο RADIO CITY, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Ανδρομάχης Χρυσομάλη, ηθοποιού, σκηνοθέτιδας και θεατρολόγου.

Ταυτότητα παράστασης:
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου – Αριστοτέλης Καρανάνος
Πρωτότυπη μουσική – Ενορχηστρώσεις: Μιχάλης Αβραμίδης
Sound Design – Στίχοι: Νατάσα Μποζίνη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Video προβολές / 3D Animation: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Κίνηση: Κική Μπάκα
Επεξεργασία ήχου – Μοντάζ: Studio Amid
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Κοκκινίδου, Μάριος Σακκάς
Βοηθός χορογράφου: Ματίνα Κωστιάνη
Κατασκευή σκηνικών: Genti Kushi
Ζωγράφος σκηνικού: Ευγενία Παπαδοπούλου
Πρωταγωνιστούν: Λευτέρης Λιθαρής, Θωμάς Παπαναστάσης, Θοδωρής Παπαδόπουλος, Δημήτρης Μπουζούδης, Τάσος Αθανασέλος, Άσπα Μπατατόλη, Μαρία Κοκκινίδου, Γιώργης Κούρλας, Μάριος Σακκάς, Ανδρέας Παπαδήμας
Η παράσταση θα παρουσιάζεται τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο του 2026, με καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία και δύο ανοιχτές παραστάσεις για όλη την οικογένεια, τις Κυριακές 29 Νοεμβρίου και 20 Δεκεμβρίου στις 12:00. 

«Τζιτζιμιτζιχοτζιριά» Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ

Η «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», το αγαπημένο έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου θα παρουσιαστεί από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο, σε μια σύγχρονη, ανανεωμένη και πολυεπίπεδη σκηνική εκδοχή που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές. Η παραγωγή αποτελεί συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα «61α Δημήτρια», στο πλαίσιο των οποίων θα δοθεί μια βραδινή παράσταση για το κοινό, την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου, στις 20Q00, στο Βασιλικό Θέατρο (και από την Κυριακή 25/10 και τις επόμενες προγραμματισμένες Κυριακές στις 11.00 ).

Πρόκειται για μια ευφάνταστη και τρυφερή περιπέτεια, γραμμένη με χιούμορ και ευαισθησία, που αναδεικνύει με διακριτικό τρόπο τη σημασία της ειρηνικής συνύπαρξης και του σεβασμού στη διαφορετικότητα. Παράλληλα, φωτίζει τη δύναμη της συλλογικότητας και της αλληλοβοήθειας, την αξία της φιλίας, αλλά και την ομορφιά που κρύβεται στα απλά, καθημερινά πράγματα της ζωής, υπενθυμίζοντας τον ουσιαστικό ρόλο της ποίησης και του παιχνιδιού στην ανθρώπινη εμπειρία.

Σε μια κλειστή κοινωνία μυρμηγκιών, όπου όλα κινούνται στους ξέφρενους ρυθμούς της αδιάκοπης εργασίας, της συσσώρευσης αγαθών και της αυστηρής τήρησης μιας παράδοσης που δεν επιτρέπει παρεκκλίσεις, ζει ο νεαρός Σταύρος που όσο μεγαλώνει τόσο περισσότερο διαφέρει από τα υπόλοιπα σκυθρωπά, στενόμυαλα μυρμήγκια. Συνεχίζει να χαίρεται την ομορφιά που υπάρχει στο κάθε τι, να χαζεύει, να απορεί και να ονειρεύεται. Η συντηρητική κοινωνία στρέφεται εναντίον του και δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι έρχονται σε σύγκρουση. Στο πλευρό του Σταύρου στέκονται μια Χρυσή Πεταλούδα, ένα μικρό μυρμήγκι που αγαπά τα παραμύθια και ο κύριος Τζίτζικας, που δεν μπορεί να ζήσει χωρίς παιχνίδι — πολύτιμοι σύμμαχοι σε ένα ταξίδι αναζήτησης, ελευθερίας και αυτογνωσίας.

Η «Τζιτζιμιτζιχοτζιριά», είναι ένα έργο γεμάτο μουσική, κίνηση και παιχνίδια λόγου, που ο αλληγορικός του χαρακτήρας δίνει τη δυνατότητα σε πολλές αναγνώσεις και επίπεδα και το καθιστά κατάλληλο για θεατές κάθε ηλικίας.

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Μιχάλης Σιγανίδης
Χορογραφία: Ιωάννα Μήτσικα
Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου
Στίχοι τραγουδιών: Στέλλα Μιχαηλίδου, Τάκης Σιμώτας
Συνεργάτης σκηνογράφος - ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Δαλιάκα
Β' βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κυριακίδου
Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν
Διανομή: Γαλάτεια Αγγέλη - Ραμ Πιμ, Μαθήτρια στο Φεγγάρι, Αντώνιος Γκλαβάς – Τζίτζικας, Ηλέκτρα Γωνιάδου - Μαθήτρια στο σχολείο, Εργάτης Ι, ΙΙ, ΜΑΤ, Ανώνυμος ΙΙ, Μαθήτρια στο φεγγάρι, Δημήτρης Καραγιάννης - Μαθητής στο σχολείο, Σταύρος Δημήτρης Καρτόκης - Μαθητής στο σχολείο, κ. Μυρμηγκιάν, Κατερίνα Καυκούλα – Πεταλούδα, Άννα Κυριακίδου - Μαθήτρια στο σχολείο, Εργάτης ΙΙ, Μαθήτρια στο Φεγγάρι, Κυρία Ούργκα, Γιάννης Πεσεξίδης - Μαθητής στο σχολείο, Εργάτης Ι, ΜΑΤ, Ανώνυμος Ι, Μαθητής στο Φεγγάρι, Δημήτρης Σακατζής - Εργάτης ΙΙ, ΜΑΤ, Μπάρμπα Σταθάκης, Ευανθία Σωφρονίδου - Μαθήτρια στο σχολείο, Εργάτης Ι, Μαθήτρια στο Φεγγάρι, ΜΑΤ, Κυρία Πιμ, Μιχαήλ - Άγγελος Χωρινός - Μαθητής στο σχολείο, Εργάτης Ι, Εργάτης ΙΙ, Μαθητής στο Φεγγάρι, ΜΑΤ, Ευέξαπτος
Χορευτές: (Ομάδα Blackout Crew), Bboy Revo - Μαθητής, Εργάτης, Bboy Kel - Μαθητής, Εργάτης, Bboy Apro - Μαθητής, Εργάτης, Γιώργος Σαραφίδης - Μαθητής, Εργάτης