Θεατρικός οδηγός για παιδιά και εφήβους 2025-2026: Όλες οι παραστάσεις που θα δούμε φέτος

Η νέα θεατρική περίοδος έχει αρχίσει και οι παραστάσεις για παιδιά και εφήβους αρχίζουν σταδιακά να «σηκώνουν αυλαία». Και αυτή τη χρονιά το ρεπερτόριο είναι πλούσιο και πολυσυλλεκτικό. Κλασικές και σύγχρονες ιστορίες, νέες παραγωγές αλλά και πολλές που αγαπήθηκαν και επαναλαμβάνονται, διασκευές και πρωτότυπα έργα, παραστάσεις για διάφορα είδη κοινού (από βρέφη -οι προτάσεις για τα οποία ακολουθούν σε άλλο αφιέρωμα) μέχρι εφήβους στο μεταίχμιο της ενηλικίωσης), ποικίλες σκηνοθετικές οπτικές, μίξεις ειδών και υφών, συγκροτούν ένα καθόλα ενδιαφέρον θεατρικό οικοσύστημα.

Ας το εξερευνήσουμε, λοιπόν, έχοντας για «χάρτη» έναν συμπεριληπτικό οδηγό παραστάσεων, ο οποίος δεν είναι στατικός αλλά εμπλουτίζεται στην πορεία με κάθε νέα παραγωγή.

Θέατρο για παιδιά σχολικών ηλικιών: Πάνω από 30 παραστάσεις για όλα τα γούστα

Μια ιδιαίτερη ιστορία αγάπης, μια δυνατή περιπέτεια που έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά του κοινού του Θεάτρου Πόρτα, επανέρχεται στη σκηνή του θεάτρου 36 χρόνια μετά την πρώτη της παρουσίαση, και 28 χρόνια μετά την τελευταία, για να κατακτήσει τις νέες γενιές θεατών. Η «Ελίζα» της Ξένιας Καλογεροπούλου, σε νέα διασκευή και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου, ξεκινά το ταξίδι της στις 18 Οκτωβρίου, προσκαλώντας μας να την ακολουθήσουμε στις μοναδικές της περιπλανήσεις, που αυτή τη φορά φτάνουν... ως στο διάστημα.

Η Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου παίζει στην παράσταση «Ελίζα», που αυτή τη φορά φτάνει ως το διάστημα

Η ιστορία της Ελίζας ζωντανεύει σε μια μεγάλη παραγωγή, από έναν οκταμελή θίασο, με ζωντανή μουσική και τραγούδια και εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια. Ο Θωμάς Μοσχόπουλος και η ομάδα των ταλαντούχων ηθοποιών ξεδιπλώνουν την ιστορία της Ελίζας, προτείνοντας ένα σύγχρονο τρόπο αφήγησης που εξελίσσεται με παιγνιώδες ύφος. Όπως ακριβώς το παιχνίδι των παιδιών, που είναι ρευστό, ελεύθερο και δεν διστάζει να εντάξει ακόμα και αντιφατικά στοιχεία κατά τη διάρκειά του, έτσι και η παράσταση ξεκινά από την κλασική αφήγηση, όπως τη γνωρίζουμε, για να την ανατρέψει. Ενώ, λοιπόν, η ιστορία της Ελίζας παραμένει αναλλοίωτη στο επίκεντρο, σταδιακά οι ήρωες έρχονται πιο κοντά στο σήμερα, με μορφές που είναι πιο αναγνωρίσιμες και προσιτές στα παιδιά του σήμερα, πιο κοντά στους σύγχρονους ρυθμούς και αναφορές.

Η παράσταση συνοδεύεται από την πρωτότυπη μουσική του Κορνήλιου Σελαμσή, με την οκταμελή ομάδα των ηθοποιών.

Από την ελισαβετιανή εποχή, στην οποία διαδραματίζεται το έργο, οι ηθοποιοί, ως άλλα παιδιά, δοκιμάζουν και περνούν με δημιουργικότητα, χιούμορ και ανατροπές, στη σύγχρονη εποχή, αλλά και την επιστημονική φαντασία, σε σύγχρονες μάχες με εξωγήινους και φωτόσπαθα στο διάστημα, ενώ τελικά, προκειμένου να συναντήσει ξανά τον φίλο της τον Πάτρικ, η Ελίζα θα ναυλώσει ένα διαστημόπλοιο... Η παράσταση συνοδεύεται από την πρωτότυπη μουσική του Κορνήλιου Σελαμσή, με την οκταμελή ομάδα των ηθοποιών. Τα σκηνικά είναι της Ελένης Νανοπούλου, τα θεαματικά κοστούμια της Κλαιρ Μπρέισγουελ, οι προβολές του Πάτροκλου Σκαφίδα και οι φωτισμοί της Σοφίας Αλεξιάδου. Στο θέατρο Πόρτα, κάθε Σάββατο στις 15.00 και κάθε Κυριακή στις 11.30.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από τις 2 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.00 και στις 14.00, παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μέριλιν», βασισμένη στο παιδικό βιβλίο της Τασούλας Επτακοίλη με τίτλο Μέριλιν, η γουρουνίτσα, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

Από την κτηνοτροφική μονάδα του Πολύβιου Μπριζολόπουλου, η Μέριλιν η γουρουνίτσα βρίσκεται στη φάρμα της Μαργαρίτας Φιλοζωίδου και της Βίκυς Χορτοφαγοπούλου, με διάφορα άλλα ζώα. Πώς θα είναι η ζωή της από εδώ και πέρα; Πώς θα της φερθούν οι άνθρωποι και τα ζώα της φάρμας; Τι θέλουν τελικά από εκείνη;

Οι ηθοποιοί της παράστασης «Μέριλιν», που ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη

Η Μέριλιν θα αποκαλύψει στα παιδιά τον συναρπαστικό κόσμο των «άλλων ζώων». Τα γουρουνάκια μπορούν να μάθουν το όνομά τους σε λίγες μέρες, τραγουδούν και ονειρεύονται, σχεδόν όπως οι άνθρωποι. Είναι πανέξυπνα, παιχνιδιάρικα και κοινωνικά, με απίστευτο χιούμορ. Πρόκειται για μια τρυφερή, περιπετειώδη και αστεία ιστορία που αναδεικνύει την αγάπη για τα ζώα, καθώς και την αξία της αποδοχής και του σεβασμού για την αρμονική συμβίωση όλων των πλασμάτων. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Τάσος Πυργιέρης, τη μουσική ο Θέμης Καραμουρατίδης με εννέα ολοκαίνουρια τραγούδια που γράφτηκαν ειδικά για την παράσταση, η θεατρική διασκευή είναι της Σοφιάννας Θεοφάνους και οι χορογραφίες της Φρόσως Κορρού. 

Στη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ανεβαίνει «Ο θησαυρός του Μίκη», μια μουσική παράσταση για παιδιά από 5 έως 12 ετών με ντοκουμέντα από το Αρχείο του Μίκη Θεοδωράκη. Με αφορμή το Έτος Μίκη Θεοδωράκη (100 χρόνια από τη γέννησή του), το πολύτιμο Αρχείο που ο ίδιος ο συνθέτης εμπιστεύθηκε το 1997 στη Μουσική Βιβλιοθήκη και έκτοτε ανανεώνεται, ανοίγει για πρώτη φορά στα παιδιά! Η σκηνή γεμίζει με τις εικόνες, τους ήχους και τις αληθινές ιστορίες από τη ζωή του Μίκη, που του ενέπνευσαν ορισμένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια.

Με τη Μαριάννα Παπαθανασίου, τον Άρη Δελαγραμμάτικα και τον Κωνσταντίνο Θεοχάρη

Τρεις ηθοποιοί/μουσικοί παίζουν ζωντανά κιθάρα, πιάνο και φλάουτο, τραγουδούν, ερμηνεύουν δραματοποιημένες σκηνές και προσκαλούν τα παιδιά σε μια συναρπαστική διαδρομή, όπου η ζωή του Μίκη Θεοδωράκη βαδίζει χέρι χέρι με την ιστορία της Ελλάδας. Παρτιτούρες, ημερολόγια, φωτογραφίες και προσωπικά αντικείμενα προβάλλονται σε οθόνη και γίνονται αφορμή για ανακαλύψεις, ερωτήσεις και απαντήσεις. Το Αρχείο γίνεται ο καμβάς μιας διαδραστικής παράστασης που φωτίζει την πολύπλευρη προσωπικότητά του συνθέτη· τον άνθρωπο, τον δημιουργό, τον αγωνιστή, τον οραματιστή – έναν παγκόσμιο Έλληνα με βαθιές ρίζες στη λαϊκή παράδοση.

Γνωρίζουν την πολιτιστική κληρονομιά του Μίκη, μια δύναμη που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, έναν πραγματικό θησαυρό!

Οι μικροί θεατές, βλέποντας τον Μίκη να μεγαλώνει και να συναντά μεγάλους ποιητές, όπως τον Σεφέρη, τον Ελύτη και τον Ρίτσο, συμμετέχουν ενεργά, τραγουδούν, σκέφτονται, συγκινούνται και ανακαλύπτουν πως η μουσική μπορεί να μιλήσει στις καρδιές, να ενώσει και να εμπνεύσει. Γνωρίζουν την πολιτιστική κληρονομιά του Μίκη, μια δύναμη που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο, έναν πραγματικό θησαυρό! Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι της Βίκυς Πάνου και η μουσική διδασκαλία της Μάρως Θεοδωράκη. Η παράσταση θα φιλοξενείται στην Αίθουσα Διδασκαλίας κάθε Κυριακή στις 15:00, Παρασκευή 26, Σάββατο 27, Δευτέρα 29 & Κυριακή 30.12 στις 15:00.

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα φιλοξενείται το «σκιομιούζικαλ» για παιδά με τον τίτλο «Καρα-cartoon». Πρόκειται για ολοκαίνουργια θεατρική παράσταση από τον Ηλία Καρελλά και τον Θίασό του, σχεδιασμένη ειδικά για τα παιδιά του σήμερα. Στη φανταστική πόλη Καρα-cartoon, ο Καραγκιόζης και η παρέα του ζουν μια ατέρμονη επανάληψη, χωρίς μνήμη, χωρίς παρελθόν ή μέλλον: η Μάγισσα Πίξελ τους έχει εγκλωβίσει σε μια λαμπερή αλλά άψυχη ψηφιακή διάσταση.

Ο θίασος του Ηλία Καρελλά εμφανίζεται στην ολοκαίνουρια θεατρική παράσταση «Καρα-cartoon»

Θα καταφέρουν οι ήρωές μας μέσα στα επαναλαμβανόμενα καρέ, χωρίς αληθινές αντιδράσεις και χωρίς επιλογές, να ξαναβρούν τη χαρά, τη λύπη, το φόβο, το θυμό και την έκπληξη; Μήπως ο μυστικός καταλύτης που οδηγεί στην ανακάλυψη των συναισθημάτων είναι τελικά η μουσική; Με τη σύμπραξη μεταξύ του Θεάτρου Σκιών, της ζωντανής μουσικής των Burger Project και του κόσμου των κόμικ, ενεργοποιούνται τα συναισθήματα, με στόχο το κοινό να συμμετέχει ενεργά, μέσα από ομαδικά διαδραστικά παιχνίδια. Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά από 5 ετών και ενήλικες.

Στο θέατρο Κάππα, θα παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά η παράσταση «Δον Κιχώτης», βασισμένη στο ομώνυμο κλασικό και μεγαλειώδες μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, σε διασκευή του Μάικ Κένι (Mike Kenny) και μετάφραση της Χαράς Γιαννακοπούλου. Η σκηνοθεσία είναι του Ηλία Καρελλά, όπως επίσης η σκηνογραφία και οι φωτισμοί, ενώ η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα δίνει κίνηση στους ήρωες του Θερβάντες, οδηγώντας τους σε ένα σκηνικό ταξίδι ανάμεσα στο παραμύθι και την πραγματικότητα. Διαβάστε εδώ κριτική για την παράσταση που είχε ανέβει και τη σεζόν 2024-25.

Ο «Δον Κιχώτης», σε διασκευή του Μάικ Κένι και σκηνοθεσία του Ηλία Καρελλά, επιστρέφει στο θέατρο Κάππα

Η εκρηκτική μουσική καρδιά της παράστασης, οι String Demons, το ανατρεπτικό ελληνικό ντουέτο που ενώνει την κλασική μουσική με το heavy metal, το rock και την παραδοσιακή μουσική, υπογράφει και ερμηνεύει πρωτότυπη μουσική ζωντανά επί σκηνής. Πρωταγωνιστούν: Φάνης Παυλόπουλος, Νικόλας Αλεξίου, Δήμητρα Σταύρου, Παύλος Παπαχρήστου, Χρυσούλα Σταμπολάκη. Από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30.

Μια τρυφερή και αστεία ιστορία ζωντανεύει για τη φετινή χρονιά επάνω στη σκηνή, η ομάδα Κοπέρνικος. Το νέο έργο, με τον τίτλο «Δυο ξεροκέφαλες κουτάλες», μιλάει για τη σημασία της φιλίας και της συνεργασίας, που δεν εστιάζει στις διαφορές, αλλά και για τα όνειρά μας, που πρέπει να τ’ ακολουθούμε χωρίς να αποπροσανατολιζόμαστε από τον διαρκή ανταγωνισμό και την πίεση τού να είμαστε πάντα -και σε όλα- οι καλύτεροι!

Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Γιάννης Οικονομίδης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

Η υπόθεση εκτυλίσσεται σε ένα παλάτι γεμάτο κανόνες, όπου δύο μάγειρες -ο ένας από την Ανατολή και ο άλλος από τη Δύση- βρίσκονται αντιμέτωποι αλλά και υποχρεωμένοι να ενώσουν τις δυνάμεις τους προκειμένου να ετοιμάσουν το ωραιότερο γεύμα για τον μικρό πρίγκιπα. Η συνεργασία, όμως, ανάμεσά τους μοιάζει αδύνατη, το χάσμα που τους χωρίζει τεράστιο και η θέση στο παλάτι, μία και μοναδική. Όταν τα πράγματα φτάνουν στο απροχώρητο, θα ταξιδέψουν στη Χώρα της Σκέψης, όπου οι σκέψεις όλων «πετάνε» στον αέρα και ακούγονται δυνατά. Ωστόσο, από αυτό το παράξενο και μαγικό μέρος κανείς δεν μπορεί να φύγει αν δεν μάθει πρώτα… να ακούει…

Η παράσταση βασίζεται στο πρωτότυπο κείμενο των συγγραφέων Άγγελου Αγγέλου και Έμης Σίνη, οι οποίοι έχουν διακριθεί με τις δημιουργίες τους στην Ελλάδα και το εξωτερικό και είναι επίσης τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας. Η παράσταση σκηνοθετείται από τον Φοίβο Συμεωνίδη. Στο θέατρο Αργώ, κάθε Κυριακή στις 12.00, από τις 19 Οκτωβρίου, ενώ δίνονται και καθημερινές παραστάσεις για σχολεία (για παιδιά από 4-10 ετών). 

Από την ομάδα Κοπέρνικος παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά η επιτυχημένη και πρωτότυπη παράσταση «Σβήσε το φως». Η πρωτότυπη ιστορία που έγραψαν οι συγγραφείς της ομάδας Άγγελος Αγγέλου και Έμη Σίνη, μας καλεί να πλησιάσουμε με θάρρος τους φόβους μας, να απορρίψουμε αυτούς που πηγάζουν από την άγνοια και να αποδεχθούμε κάποιους άλλους, χωρίς ενοχές. Και ίσως τότε, όταν σβήσει το φως, να μην είναι όλα δα και τόσο τρομερά.

Οι Θανάσης Βοϊδήλος και Τρύφων Μπάρκας παίζουν στην παράσταση «Σβήσε το φως»

Η σκηνοθεσία είναι, και πάλι, του Φοίβου Συμεωνίδη, με την επιστημονική καθοδήγηση της οικογενειακής ψυχοθεραπεύτριας Δήμητρας Μιχαλοπούλου, ενώ τα πολυμορφικά, ευφάνταστα σκηνικά και η μαγική φοβο-κουρτίνα της ενδυματολόγου Ηλιάννας Σκουλάκη ξεδιπλώνεται επί σκηνής, με πλήθος φανταστικών χαρακτήρων ζωντανεύουν, ξορκίζοντας -με άφθονο χιούμορ- όλα όσα θεωρούμε τρομακτικά. Στο θέατρο OLVIO από 2 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00 (για παιδιά από 4 έως 12 ετών).

Με τη δημοφιλή παράσταση «ΠΟΥΠΟΥΛΑpp» να ανεβαίνει για τρίτη συνεχή χρονιά, η ομάδα Κοπέρνικος συγκροτεί μια τριπλή πρόταση για τη φετινή σεζόν. Και εδώ το κείμενο υπογράφουν ο Άγγελος Αγγέλου και η Έμη Σίνη, ενώ η σκηνοθεσία είναι σταθερά του Φοίβου Συμεωνίδη.

Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Γιάννης Οικονομίδης, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Χατζηδημητράκης.

Η ιστορία της Στέλλας και της οικογένειάς της θα διασκεδάσει και θα συγκινήσει και φέτος μικρούς και μεγάλους, θυμίζοντας συχνά την καθημερινότητά μας, ενώ παράλληλα αναδεικνύει εύστοχα -και με άκρως κωμικό τρόπο- ζητήματα όπως η ασυνεννοησία στις ανθρώπινες σχέσεις όταν δεν υπάρχει κοινός χρόνος και τόπος, η ευκολία στο να τα έχεις όλα με το πάτημα ενός κουμπιού, αλλά και του πόσο ζωντανά και χαρούμενα είναι όλα όταν συμμετέχεις ενεργά σε αυτά, χωρίς πάντα τη διαμεσολάβηση της ψηφιακής συνθήκης. Στο θέατρο Αργώ, από τις 9 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 15.00 (για ηλικίες από 5 μέχρι… 105 ετών). Διαβάστε εδώ κριτική για την παράσταση που ανεβαίνει για τρίτη συνεχή χρονιά. 

Στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), ο πιο αγαπημένος γελωτοποιός του θεάτρου σκιών, ο Καραγκιόζης, καλείται να φέρει εις πέρας μια... λυρική αποστολή: να ερμηνεύσει τον πιο διάσημο καμπούρη της όπερας, τον Ριγολέττο!

Στη νέα παραγωγή όπερας σκιών «Ο Καραγκιόζης Ριγολέττος», σε κείμενο του κωμικού, σκηνοθέτη και λιμπρετίστα Δημήτρη Δημόπουλου και του έμπειρου καραγκιοζοπαίχτη Αλέξανδρου Μελισσηνού, ο Καραγκιόζης βρίσκεται από το πουθενά να είναι πρωταγωνιστής του Ριγολέττου στο λυρικό θέατρο που ιδρύει η Βεζυροπούλα στο σαράι, μαθαίνοντας με χιούμορ και αφοπλιστική αθωότητα όλα όσα απαιτούνται για να ανέβει μια όπερα.

Ο ρόλος του Καραγκιόζη ενσαρκώνεται με ζωντάνια και πρωτοτυπία από τον Αλέξανδρο Μελισσηνό στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η παράσταση συνδυάζει το παραδοσιακό θέατρο σκιών με αποσπάσματα από την αριστουργηματική όπερα Ριγολέττος του Τζουζέππε Βέρντι ­ερμηνευμένα στα ελληνικά από τρεις λυρικούς τραγουδιστές – και με χιουμοριστικό τρόπο ξεδιπλώνει όλο το παρασκήνιο ενός λυρικού θεάτρου, σκορπίζοντας γνώση και άφθονο γέλιο… αλλιώς! Ο ρόλος του Καραγκιόζη ενσαρκώνεται με ζωντάνια και πρωτοτυπία από τον Αλέξανδρο Μελισσηνό, καθιστώντας την παράσταση μια φρέσκια και διαδραστική πρόταση στο θέατρο σκιών. Μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους που υπόσχεται να ψυχαγωγήσει και να εκπαιδεύσει, αποδεικνύοντας ότι η παράδοση και η λυρική τέχνη μπορούν να συνυπάρξουν με χιούμορ και δημιουργικότητα. Ημερομηνίες παράστασης: 14, 20, 21, 23, 24, 27, 28, 30 Δεκεμβρίου 2025, 3, και 4 Ιανουαρίου 2026. Ώρα έναρξης: 12.00.

Επίσης, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, παρουσιάζεται ξανά η πετυχημένη παράσταση «Ιζαντόρα Ντακ», σε κείμενο και σκηνοθεσία Στέλλας Μιχαηλίδου και μουσική Κώστα Βόμβολου. Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση που είχε ανέβει και την περασμένη θεατρική σεζόν.

Η παράσταση-μιούζικαλ και μπαλέτο μεταμορφώνει τη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος σε μια ιδιόμορφη «λίμνη των κύκνων», όπου μια μικρόσωμη πάπια αναζητά τον δικό της δρόμο στον χορό. Με αναφορές στην πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού, την «ξυπόλυτη χορεύτρια» Ιζαντόρα Ντάνκαν, καθώς και σε κλασικά παραμύθια όπως το Ασχημόπαπο του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, η ηρωίδα της παράστασης, η μικρόσωμη πάπια Ιζαντόρα Ντακ με τα πανέμορφα, μοναδικά μπλε φτερά, ζει στη Λίμνη των Κύκνων και προσπαθεί να πραγματοποιήσει το όνειρό της, να γίνει μπαλαρίνα.

Η Λυδία Στέφου μεταμορφώνεται σε Ιζαντόρα Ντακ

Το πάθος και η θέληση για χορό αποτελούν τον βασικό πυρήνα της παράστασης που καταφέρνει να μιλήσει με τρόπο απλό για σημαντικές αξίες, χαρίζοντας στο κοινό μια τρυφερή και ταυτόχρονα σκληρή περιπέτεια αυτογνωσίας με όχημα τη μουσική, τον χορό και το χιούμορ. Η ηθοποιός και χορογράφος Στέλλα Μιχαηλίδου, γνωστή για τη συγγραφή θεατρικών έργων για παιδιά και νέους, αξιοποιεί την ιστορία του παραμυθιού της Ιζαντόρας για να μιλήσει σε μικρούς και μεγάλους για τις έννοιες της συμπερίληψης, της αποδοχής, του σεβασμού και της αναγνώρισης. Η ιστορία της Ιζαντόρας ξετυλίγεται μέσα από τις γλαφυρές αφηγήσεις που κάνουν επί σκηνής κύκνοι, πάπιες και πολύχρωμα πουλιά της λίμνης, με όχημα τη γλώσσα του χορού και της μουσικής.

«Τα φτερά μου είναι μικρά και τα πόδια μου στραβά μα η ψυχή μου να χορεύει μια στιγμή δεν σταματά», τραγουδάει η μικρόσωμη πάπια που ονειρεύεται να γίνει μπαλαρίνα, παρότι είναι η τελευταία στην τάξη. Όταν ο δάσκαλός της, ο κύριος Κουντεπιέ, τη διώχνει από το μάθημα, η Ιζαντόρα Ντακ περιπλανιέται απελπισμένη, μέχρι σιγά σιγά να πιστέψει στον εαυτό της και να ανακαλύψει τον δικό της μοναδικό χορό. Έναν χορό ελεύθερο, που βρίσκεται σε τέλεια αρμονία με τη φύση, χωρίς τους περιορισμούς που βάζει το μπαλέτο. Έναν χορό που της επιτρέπει να εκφράσει τα αληθινά της συναισθήματα, που τη βοηθάει να ξεπεράσει τον φόβο, τη μοναξιά και τις δυσκολίες. Η παράσταση είναι για όλη την οικογένεια. Στις 06, 07, 14, 21, 24, 28 Δεκεμβρίου 2025, 03, 04 Ιανουαρίου 2026.

Η Χρύσα Διαμαντοπούλου στη σκηνοθεσία και η Ομάδα Μικρός Νότος παρουσιάζουν τη δική τους, πετυχημένη οπτική στην αγαπημένη ιστορία της Ευγενίας Φακίνου

«Ντενεκεδούπολη ξανά! Το μεγάλο ταξίδι του Μελένιου», το θρυλικό έργο της Ευγενίας Φακίνου, με τη σπουδαία μουσική του Γιάννη Μαρκόπουλου έρχεται για δεύτερη χρονιά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, για λίγες ακόμα παραστάσεις. Η Χρύσα Διαμαντοπούλου στη σκηνοθεσία και η Ομάδα Μικρός Νότος παρουσιάζουν τη δική τους, πετυχημένη οπτική στην αγαπημένη ιστορία της Ευγενίας Φακίνου, σε μια θεατρική διασκευή (Φλώρα Σπύρου και Χρύσα Διαμαντοπούλου) που θέτει το παιδί στο κέντρο της δράσης, στηριζόμενη στη διάδραση και στις αρχές του εκπαιδευτικού δράματος.

Τους ήρωες της Ευγενίας Φακίνου ενσαρκώνουν οι: Νίκος Αξιώτης, Έλσα Λουμπαρδιά, Λίνα Μουμτζή

Στην κουκλοθεατρική σκηνή, το τολμηρό ντενεκεδάκι, ο Μελένιος, διψασμένος για γνώση και αληθινή ζωή αφήνει πίσω του μία ανούσια καθημερινότητα και ρίχνεται με θάρρος, πείσμα, γενναιότητα και ανοιχτή καρδιά στην περιπέτεια, αναζητώντας έναν κόσμο ελεύθερο, δίκαιο, δημοκρατικό, με αξίες που μοιάζουν να έχουν χαθεί. Η παράσταση συνδέει το κουκλοθέατρο με την παρουσία των ηθοποιών στη σκηνή, ενώ παραδοσιακά και πρωτότυπα μουσικά όργανα συνοδεύουν με τους ήχους τους τη σκηνική δράση. Από τις 2 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.00 πμ και 1μμ, έως τις 25 Ιανουαρίου 2026. Μια παράσταση για παιδιά από 4 ετών και για όλη την οικογένεια. Διαβάστε εδώ κριτική για την παράσταση που ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά.

«Δαίδαλος και Ίκαρος» είναι η Pop-Up παράσταση της ομάδας Αφού που ανεβαίνει και φέτος στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τη Δήμητρα Πεμούση. Η παράσταση ζωντανεύει τον γνωστό σε όλους μας μύθο μέσα από ένα χάρτινο τρισδιάστατο κουκλοθέατρο που βλέπουμε για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η ιστορία του πολυμήχανου εφευρέτη, παρουσιάζεται μέσα από εναλλασσόμενες σκηνές, τρισδιάστατες κατασκευές, κινούμενο πανόραμα-τεχνική crankie scroll, κούκλες και αντικείμενα φτιαγμένα με τις παραδοσιακές ιαπωνικές τεχνικές Origami και Kirigami. Το ιδιαίτερο εικαστικό σύμπαν συμπληρώνεται από ατμοσφαιρικούς φωτισμούς και μουσικές και ηχητικές μεταμορφώσεις, δημιουργώντας ένα μοναδικό, ονειρικό θέαμα, που μας ταξιδεύει σε κόσμους και ιστορίες μυθολογικές. Η παράσταση δε μένει μόνο στο πιο γνωστό κομμάτι του μύθου, που αφορά την απόδραση του Δαίδαλου και του Ίκαρου από το παλάτι του βασιλιά Μίνωα στην Κρήτη, αλλά ξετυλίγει ολόκληρο τον μύθο του εφευρέτη της αγαλματοποιίας, του αρχιτέκτονα και άγρυπνου τεχνίτη. Η παράσταση ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης παιδικής παράστασης το 2023 από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Δήμητρα Πεμούση, κείμενο: ομάδα Αφού, εικαστικός σχεδιασμός – σκηνογραφία: Παύλος Νικολακόπουλος, δραματουργική επεξεργασία: ομάδα Αφού / Αλεξάνδρα Λιακοπούλου.

Επίσης, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά από τις 26 Οκτωβρίου το «Καπλάνι της Βιτρίνας». Η παράσταση ακολουθεί τη διήγηση της Άλκης Ζέη και αναπτύσσει θεατρικά τους κεντρικούς πυρήνες του βιβλίου που αγάπησαν γενιές νέων αναγνωστών.

Η περιπέτεια εκτυλίσσεται το καλοκαίρι, τη μαγική εποχή των παιδιών. Θάλασσα, παιχνίδι, εξερευνήσεις και ατέλειωτες νύχτες με μαγικές ιστορίες κάτω απo τ' αστέρια. Μια παρέα παιδιών, στο Μαλαγάρι της Σάμου, θα ζήσει μια περιπέτεια που θα αλλάξει τη ζωή τους για πάντα. Η δικτατορία του Μεταξά στις 4 Αυγούστου του 1936, θα οδηγήσει τα παιδιά να πάρουν μέρος σε μυστικές αποστολές για να βοηθήσουν τον ξάδερφο της Μέλιας και της Μυρτώς, τον Νίκο, που είναι φοιτητής και κινδυνεύει με φυλακή... Διασκευή - σκηνοθεσία - στίχοι τραγουδιών: Δήμητρα Λαρεντζάκη, μουσική: Κώστας Βόμβολος.

Από την Ομάδα Μικρός Νότος και για 7η συνεχή χρονιά θα παρουσιαστεί επίσης, για δέκα εορταστικές παραστάσεις, την περίοδο των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η αγαπημένη ιστορία μικρών και μεγάλων Ο ραφτάκος των λέξεων (εκδ. Μεταίχμιο) του Αντώνη Παπαθεοδούλου, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Τζαβάρα, θεατρική διασκευή της Τίνας Γιωτοπούλου, πρωτότυπη μουσική του Νίκου Πλατύραχου και καλλιτεχνική επιμέλεια της Χρύσας Διαμαντοπούλου.

Για έβδομη συνεχόμενη χρονιά «Ο ραφτάκος των λέξεων» ανεβαίνει στη σκηνή με τον Νίκο Αξιώτη, τον Δημήτρη Γιαννή και την Έλσα Λουμπαρδιά

Για τέσσερεις μόνο παραστάσεις και μέχρι τις 26 Οκτωβρίου η κουκλοθεατρική παράσταση Circulus παρουσιάζεται στο Θέατρο της Κούκλας κάθε Κυριακή στις 12.00 μμ. Η κουκλοθεατρική παράσταση στήνεται σαν παζλ που αποκαλύπτει σταδιακά και διασταυρούμενα έξι καθημερινούς αλλά μοναδικούς χαρακτήρες οι οποίοι παρουσιάζουν τα υπέροχα νούμερά τους στο τσίρκο «Circulus» όπου τα πάντα είναι δυνατά. Η παράσταση περιλαμβάνει έξι κούκλες άμεσου χειρισμού και ένα τρίκυκλο ποδήλατο που έχει μετατραπεί σε κουκλοθεατρική σκηνή για να φιλοξενήσει το τσίρκο και τους καλλιτέχνες του. Δύο κουκλοθεατρικές ομάδες συμπράττουν: η ομάδα «Μανιβέλα, Κουκλοθέατρο» και η ομάδα «Ανεμοδούρα, Θέατρο Κούκλας και Σκιών».

Τι είναι αυτό; Πού θα πάει αυτό; Πού είναι αυτό; Τι έχει μέσα αυτό; Μήπως όλα τα παραπάνω ερωτήματα μας οδηγούν στο ερώτημα «…τι είναι αυτό που το λένε αγάπη;». Η δημιουργός των επιτυχημένων παιδικών παραστάσεων «ΑΒΓΩ» και «ΟΠ!», Στέλλα Σερέφογλου, παρουσιάζει το νέο της έργο για παιδιά με τίτλο «Τι είναι αυτό;», κάθε Κυριακή στις 12.00 το μεσημέρι, στο φιλόξενο Θέατρο Σταθμός.

Η Αγγελική Δεληθανάση και ο Σταμάτης Φακορέλλης συμπρωταγωνιστούν στο έργο «Τι είναι αυτό;» της Στέλλας Σερέφογλου

Τα παιδιά από 4 έως 10 ετών θα έχουν μια θεατρική εμπειρία γεμάτη δράση, χιούμορ, ρυθμό, τραγούδι, στοιχεία βωβού κινηματογράφου και πολλά ερωτήματα! Η υπόθεση του έργου αφορά δύο αδέλφια, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι, που μαλώνουν όλη την ώρα για τα πάντα. Όταν μια Κυριακή οι γονείς τους τα αφήνουν στο σπίτι της γιαγιάς και του παππού, τα δυο αδέλφια βρίσκονται στο δωμάτιο με την παλιά ντουλάπα, την οποία δεν πρέπει να ανοίξουν αλλά τελικά ανοίγουν κρυφά. Τι θα συμβεί μεταξύ τους; Γιατί απαγορεύεται να ανοίξουν την ντουλάπα; Μήπως πίσω από το ερώτημα «Τι είναι αυτό;» κρύβεται κάτι άλλο; Σύμφωνα με τη δημιουργό και σκηνοθέτιδα Στέλλα Σερέφογλου, το «Τι είναι αυτό;», είναι ένα κράμα της αέναης παιδικής περιέργειας, αλλά και της επιθυμίας να υμνηθεί η αξία της αγάπης και της έμφυτης ανάγκης να αγαπάμε και να αγαπιόμαστε.

Η παράσταση αποδίδεται σαν μια χορογραφία, με δράση, μουσική, ρυθμό, εναλλαγές μεταξύ του κωμικού και του ονείρου, ένα παιχνίδι αισθήσεων και συναισθημάτων. Παίζουν οι Αγγελική Δεληθανάση και ο Σταμάτης Φακορέλλης, ενώ η μουσική είναι του Παναγιώτη Μανουηλίδη. Μια παράσταση για παιδιά από 4 έως 10 ετών.

«Ο κύριος Βρομύλος» του Ντέιβιντ Ουάλιαμς, αγαπημένου συγγραφέα των μοντέρνων παιδιών, έρχεται με ορμή και μπόλικο χιούμορ στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης στην Φρυνίχου.

Η Άνδρη Θεοδότου στη θεατρική διασκευή και ο Δημήτρης Δεγαΐτης στη σκηνοθεσία, σε συνέχεια της δημιουργικής τους σκηνικής «συνάντησης» με τον πολυβραβευμένο και ανατρεπτικό συγγραφέα της Συμμορίας του Μεσονυκτίου, συστήνουν στους μικρούς θεατές ένα ακόμη από τα πιο αγαπημένα του βιβλία παγκοσμίως, τον Κύριο Βρομύλο (μτφρ. Πετρούλα Γαβριηλίδου, εκδ. Ψυχογιός). Διαβάστε εδώ παρουσίαση του βιβλίου του Ντέιβιντ Ουάλιαμς. 

Παίζουν: Ουσίκ Χανικιάν, Ναταλία Δήμου, Γιάννης Ζαράγκαλης, Κατερίνα Μεφσούτ, Αθήνα Ανανιάδη, Άγγελος Αγγελακόπουλος, Γιάννης Μιχαηλίδης

Ποια είναι όμως η ιστορία του κυρίου Βρομύλου; Θα τη μάθουμε μέσα από τα μάτια της μικρής Χλόης. Η Χλόη είναι ένα δωδεκάχρονο κορίτσι, κάπως μοναχικό, που δυσκολεύεται τόσο στο σχολείο όσο και στο σπίτι. Στο σχολείο, όταν δεν περνάει απαρατήρητη, γίνεται στόχος πειραγμάτων. Στο σπίτι, η μητέρα της μοιάζει να ενδιαφέρεται περισσότερο για την πολιτική της καριέρα και την «τέλεια» αδελφή της, Άνναμπελ. Από την άλλη, ο πατέρας της, είναι πολύ απασχολημένος προσπαθώντας να κρατήσει κρυφό από όλους ότι έχει χάσει τη δουλειά του.

Τα μυστικά όλων θα έρθουν στο φως… και ευτυχώς, θα τους φέρουν λίγο πιο κοντά!

Μια μέρα η Χλόη γνωρίζει έναν άστεγο, τον κύριο Βρομύλο, και τη συμπαθητική σκυλίτσα του, Δούκισσα, που αν εξαιρέσει κανείς τη μυρωδιά τους, επίσης περνούν πάντα απαρατήρητοι… Ο ευγενικός κύριος Βρομύλος και η Χλόη αναπτύσσουν μια ξεχωριστή, αληθινή φιλία, γεμάτη κατανόηση, τρυφερότητα και αμοιβαία αποδοχή. Όταν η Χλόη αποφασίζει να τους φιλοξενήσει κρυφά στην αποθήκη του σπιτιού της, θα ξεκινήσει μια αλυσίδα αναπάντεχων γεγονότων και συγκινητικών αποκαλύψεων που θα ανατρέψουν τα πάντα. Τα μυστικά όλων θα έρθουν στο φως… και ευτυχώς, θα τους φέρουν λίγο πιο κοντά! «O κύριος Βρομύλος» είναι μια σύγχρονη ιστορία για όσα δε φαίνονται με την πρώτη ματιά και όσα κοιτάμε χωρίς στ’ αλήθεια να βλέπουμε. 

Για την παράσταση συμπράττουν το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν και οι Θεατρικές Παραγωγές Γεράσιμου Σκαφίδα, ενώ επίσης συνεργάζεται το Μη Κερδοσκοπικό Σωματείο Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού. Από τις 12 Οκτωβρίου (Κυριακή 11.00 και 15.00, και καθημερινές για τα σχολεία) στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν, στην Φρυνίχου στην Πλάκα.

Η παράσταση «Βαρώνος Μινχάουζεν. Οι φανταστικές περιπέτειες», βασίζεται στην αρχική αγγλική έκδοση του 1785 του Rudolf Erich Raspe, διασκευάζεται θεατρικά από την Άνδρη Θεοδότου και σκηνοθετείται από τον Δημήτρη Δεγαΐτη. Θα ανεβαίνει στην Παιδική Σκηνή του θεάτρου Βεάκη από τις 19 Οκτωβρίου, κάθε Κυριακή στις 12.00 μμ (και καθημερινές για τα σχολεία).

Παρά τις εξωπραγματικές του αφηγήσεις, πάντα επέμενε ότι όλα τα μεγάλα κατορθώματά του ήταν απολύτως αληθινά. Ίσως γιατί στη φαντασία και την υπερβολή έβρισκε μια πραγματική διέξοδο από την παραδοξότητα και τη ματαιότητα του πολέμου

Ο Βαρώνος Μινχάουζεν, ο θρυλικός, διαχρονικός, ακαταμάχητος και συναρπαστικός αφηγητής όλων των εποχών, αυτός ο ανεπανάληπτα φαντασιόπληκτος ήρωας, αποτελεί το κεντρικό πρόσωπο σε μια παράσταση που έχει ως στόχο να αναδείξει τις φανταστικές περιπέτειες του πραγματικού Βαρώνου Καρλ Μινχάουζεν, ο οποίος γεννήθηκε στη Γερμανία το 1720. Ο ίδιος εμπνεύστηκε τις γεμάτες υπερβολές ιστορίες του μετά από αρκετά ταξίδια, μεταξύ των οποίων και ως μισθοφόρος στο ιππικό του ρωσικού στρατού. Παρά τις εξωπραγματικές του αφηγήσεις, πάντα επέμενε ότι όλα τα μεγάλα κατορθώματά του ήταν απολύτως αληθινά. Ίσως γιατί στη φαντασία και την υπερβολή έβρισκε μια πραγματική διέξοδο από την παραδοξότητα και τη ματαιότητα του πολέμου που δεν έχει ποτέ κανένα νικητή.

Ερμηνεύουν: Δημοσθένης Φίλιππας, Χρήστος Καπενής, Φοίβος Σαμαρτζής, Νίκος Μαρνάς, Γιώργος Γιαννάκης, Ηρώ Χαλκίδη, Μάριος Αλεξανδρής

Εντυπωσιακές εικόνες, χιούμορ, ευρηματικότητα χαρακτηρίζουν την παράσταση που απελευθερώνει τη φαντασία και τη δημιοργικότητα μικρών και μεγάλων και τους προκαλεί να διακρίνουν, να παίξουν και να χαρούν ανάμεσα στην αλήθεια, το ψέμα και την υπερβολή. Ο Βαρώνος Μινχάουζεν, είναι ένα έργο που αναδεικνύει τη σημασία του αυτοσαρκασμού, της επιμονής και της θετικής σκέψης, χαρακτηριστικά που μετατρέπουν τα λάθη σε ευκαιρίες για μάθηση και εξέλιξη και χαρίζουν στα παιδιά την αυτοπεποίθηση να κυνηγούν τα όνειρά τους, όσα απίθανα κι αν φαίνονται. Γιατί πίσω από κάθε απίστευτη ιστορία του, κρύβεται μια μεγάλη αλήθεια: Η φαντασία δεν είναι ψέμα, είναι η αρχή, το πρώτο βήμα για να ζήσει κανείς τα πιο τρελά όνειρά του, να πετύχει τους πιο μεγάλους του στόχους. Η φαντασία είναι δύναμη!

Η παράσταση συνοδεύεται από εργαστήρια για εκπαιδευτικούς, από τον Οκτώβριο και κάθε δύο εβδομάδες. Θα πραγματοποιούνται από την Άνδρη Θεοδότου, τον Δημήτρη Δεγαΐτη και συνεργάτες θεατροπαιδαγωγούς, με στόχο την προετοιμασία για την παράσταση όπου θα παρέχεται και σχετικό υλικό. Τα εργαστήρια είναι προαιρετικά, δωρεάν και για τη συμμετοχή θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

«Οι Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» παρουσιάζει από τις 26 Οκτωβρίου η Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, που τη φετινή θεατρική περίοδο στεγάζεται στο ιστορικό Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας».

Πρόκειται για μια «ποιητική» παράσταση σε διασκευή και σκηνοθεσία της Γεωργίας Μαυραγάνη, με κέντρο το κλασικό αριστούργημα του Λιούις Κάρολ Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων, σε μετάφραση της Παυλίνας Παμπούδη (εκδ. Printa).

Οι ηθοποιοί της παράστασης «Η Αλίκη στη χώρα των Θαυμάτων», σε διασκευή και σκηνοθεσία της Γεωργίας Μαυραγάνη

Η πρωτότυπη μουσική και ποίηση είναι της Λένας Πλάτωνος. Ο στόχος της παράστασης είναι να αφουγκραστεί την ψυχή του κλασικού έργου, ζωντανεύοντας το ταξίδι της Αλίκης στο άγνωστο, στα σύνορα ανάμεσα στη φαντασία και την αλήθεια, με τρόπο σύγχρονο. Η Αλίκη δεν μπαίνει απλώς και μόνο στον παράδοξο χώρο και χρόνο των ονείρων. Αναζητά ουσιαστικά τη δική της «πραγματική» φωνή. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 26 Οκτωβρίου και θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 11.30 και 15.00.

Στην Παιδική Σκηνή του θεάτρου Ακροπόλ, από τις αρχές του Οκτωβρίου και για τη νέα θεατρική περίοδο, ανεβαίνει η παράσταση «Όταν ο Μίκης ήταν παιδί…», που βασίζεται στο βιβλίο Βάρκα στο γυαλό (εκδ. Μίνωας) της Μάρως Θεοδωράκη.

«Όταν ο Μίκης ήταν παιδί…»: Μια παράσταση για τα πρώτα χρόνια ως την ενηλικίωση του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη, η παράσταση εμπνέεται από τα πρώτα χρόνια έως την ενηλικίωση του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη. Πώς γεννήθηκε η λαχτάρα του για τη μουσική; Ποιες εμπειρίες, ήχοι και εικόνες από την παιδική του ηλικία κοντά στη φύση, τη θάλασσα και τις μοσχοβολιές του τόπου, τον διαμόρφωσαν ως δημιουργό; Με πόση προσπάθεια, επιμονή και κόπο απέκτησε το πρώτο του βιολί; Πώς ένα παιδάκι, γεμάτο όνειρα, ξεκινώντας από μια αυλή στη Χίο, με πρόσφυγες γονείς, κατάφερε να κατακτήσει τον κόσμο με τις νότες του; Πώς κατόρθωσε από ψαλμωδίες στην εκκλησία να γίνει ο μεγάλος συνθέτης, που γνωρίζουμε; Η παράσταση περιλαμβάνει μελοποιημένη ποίηση, σωματικό θέατρο, χορό, στοιχεία διάδρασης με τα παιδιά. Η σκηνοθεσία είναι της Ειρήνης Ιακώβου, ενώ η μουσική και τα τραγούδια είναι του Μίκη Θεοδωράκη.

Μια παράσταση γεμάτη θαλασσινές περιπέτειες και περιπλανήσεις σε μαγευτικούς τόπους και πολιτισμούς.

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Άλφα – Ληναίος-Φωτίου, υποδέχεται από τον Οκτώβριο τη νέα της παραγωγή της Stageworks. Μια παράσταση γεμάτη θαλασσινές περιπέτειες και περιπλανήσεις σε μαγευτικούς τόπους και πολιτισμούς. Ο «Σεβάχ ο θαλασσινός» ανεβαίνει σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους σε ένα μαγικό ταξίδι γεμάτο ρυθμό και φαντασία. Ο Σεβάχ δεν είναι τυχαία ένας από τους πιο αγαπημένους ήρωες από τις Χίλιες και Μία Νύχτες. Οι απίθανες περιπέτειές του φέρνουν σε συνομιλία διαφορετικούς πολιτισμούς και παραδόσεις, καθώς βασίζονται σε περσικούς και ινδικούς θρύλους, αλλά περιέχουν και αναφορές στην Οδύσσεια.

Ο «Σεβάχ ο θαλασσινός» ανεβαίνει στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Άλφα – Ληναίος-Φωτίου, μια παραγωγή της Stageworks

Ο Σεβάχ αποτελεί ένα σύμβολο της ανθρώπινης περιέργειας, της επιμονής και του θάρρους μπροστά στο άγνωστο. Μέσα από επτά συναρπαστικά ταξίδια στις μακρινές θάλασσες, ο Σεβάχ αναμετριέται με την απρόβλεπτη φύση, μυθικά πλάσματα όπως το γιγάντιο πουλί Ροκ, τερατώδεις γίγαντες και μαγικούς πολιτισμούς που δοκιμάζουν τη σοφία και την αντοχή του. Τη φετινή χρονιά, ο θίασος συνεργάζεται με το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού. Καρπός της συνεργασίας αυτής είναι ο σχεδιασμός εκπαιδευτικών προγραμμάτων από το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού πάνω στις θεματικές της παράστασης, για την υλοποίησή τους από τους/τις εκπαιδευτικούς στις σχολικές τάξεις, μετά από τη σχολική επίσκεψη στην παράσταση. Από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 15.00.

Φέτος ο θίασος συνεργάζεται με το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού. Καρπός της συνεργασίας αυτής είναι ο σχεδιασμός εκπαιδευτικών προγραμμάτων από το Δίκτυο πάνω στις θεματικές της παράστασης

Επίσης στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Άλφα – Ληναίος-Φωτίου, για δεύτερη χρονιά, θα συνεχίσει την επιτυχημένη της πορεία η παράσταση «Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ», βασισμένη στο κλασικό αριστούργημα του Μαρκ Τουέιν, σε διασκευή Γιώργου Τζαβάρα και Γιώργου Ζαφειρόπουλου, και σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα. Φέτος ο θίασος συνεργάζεται με το Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού. Καρπός της συνεργασίας αυτής είναι ο σχεδιασμός εκπαιδευτικών προγραμμάτων από το Δίκτυο πάνω στις θεματικές της παράστασης, για την υλοποίησή τους από τους/τις εκπαιδευτικούς στις σχολικές τάξεις, μετά από τη σχολική επίσκεψη στην παράσταση. Από τις 5 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία.

Η παράσταση «Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ», βασισμένη στο αριστούργημα του Μαρκ Τουέιν, ανεβαίνει στο θέατρο Άλφα – Ληναίος-Φωτίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα

Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το μυστήριο της κούφιας βελόνας», μία διασκευή για όλη την οικογένεια, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθηνάς Χατζηαθανασίου, η οποία μετά τις Μικρές Κυρίες, καταπιάνεται φέτος με τις αθάνατες ιστορίες του Μορίς Λεμπλάν, που «αναγεννήθηκαν» και μέσα από τη δημοφιλή σειρά «Λουπέν» του Netflix. Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Ανθόπουλος, Αλέξανδρος Καναβός, Άγγελος Κυριακόπουλος, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου

Με χιούμορ, μυστήριο και φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες. Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών και μεγάλων θεατών — μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η πρωτότυπη μουσική είναι του Βάιου Πράπα. Η παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Αλάμπρα από τις 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 πμ.

Θα καταφέρει η καλοσύνη να λιώσει τον πάγο στην καρδιά του;

«Η Παπλωματού» της Μαριάννας Τόλη, που αγαπήθηκε τόσο από το παιδικό κοινό, ξαναζωντανεύει φέτος στο Θέατρο Κ. Βασιλάκου - Μαριάννα Τόλη. Η Παπλωματού υφαίνει παπλώματα γεμάτα αγάπη για τους αδύναμους. Όμως, όταν βρεθεί απέναντι σε έναν βασιλιά που έχει όλα τα πλούτη του κόσμου αλλά καμία χαρά, ξεκινά μια συναρπαστική δοκιμασία. Θα καταφέρει η καλοσύνη να λιώσει τον πάγο στην καρδιά του; Από τις 5 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00 και στις 15.00.

«Η Παπλωματού» της Μαριάννας Τόλη ξαναζωντανεύει φέτος στο Θέατρο Κ. Βασιλάκου - Μαριάννα Τόλη

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης», μια παράσταση πολυθέαμα για παιδιά, σε σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη και χορογραφία-κινησιολογία της Σοφίας Σπυράτου, ανεβαίνει από την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Κυριακή στις 11.30 πμ. στο Θέατρο Πορεία, και σε συνεργασία  με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Λυκόφως.

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης», μια παράσταση πολυθέαμα σε σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη, ανεβαίνει στο Θέατρο Πορεία

Πρόκειται για μια ευφάνταστη προσαρμογή για παιδιά, που βασίζεται στην πασίγνωστη όπερα του Τζοακίνο Ροσσίνι, σε διασκευή του κλασικού έργου του Μπωμαρσαί. Ζωντανά επί σκηνής θα τελούνται οι αγαπημένες μελωδίες  από τους χαρισματικούς μουσικούς-ηθοποιούς-ερμηνευτές, οι οποίοι έχουν εκπαίδευση στο λυρικό τραγούδι, και ενσαρκώνουν τους ρόλους, τραγουδούν, χορεύουν, παίζουν κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο, κιθάρα και ukulele. Η παράσταση συνδυάζει στοιχεία commedia dell'arte, αυτοσχεδιασμούς, εντυπωσιακά κοστούμια, χορευτικά και ακροβατικά. Τα εμβόλιμα «στοιχεία όπερας» στη θεατρική διασκευή, έξυπνα δοσμένα, διασκεδάζουν μικρούς και μεγάλους θεατές- ακόμα και όσους δεν έχουν παρακολουθήσει ποτέ όπερα. Η παράσταση απευθύνεται για θεατές από 5 έως 105 ετών.

Ο θίασος «Μαγικές Σβούρες» και ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης παρουσιάζουν το θρυλικό μυθιστόρημα του Ιούλιου Βερν «Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες», σε μια θεατρική διασκευή κατάλληλη για το παιδικό κοινό.

Οι «Μαγικές Σβούρες» και ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αδάμης παρουσιάζουν την παράσταση «Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες»

Ο Φιλέας Φογκ, ένας πλούσιος ερευνητής, στοιχηματίζει όλη του την περιουσία πως μπορεί να κάνει το γύρο του κόσμου σε 80 ημέρες! Μαζί με τον πιστό του υπηρέτη Πασπαρτού ξεκινούν το πιο τρελό ταξίδι. Στον δρόμο τους, ο αστυνομικός Φιξ -που νιώθει άλλος Σέρλοκ Χολμς- θα τους βάλει σε περιπέτειες. Θα καταφέρουν άραγε να σώσουν την πριγκίπισσα Αούντα; Θα γυρίσουν εγκαίρως στο Λονδίνο; Στη θεατρική εκδοχή, «Ο γύρος τού κόσμου σε 80 ημέρες», έρχεται να μιλήσει για την επιμονή και την αφοσίωση, τη συντροφικότητα, τη γνώση μέσα από τη διαπολιτισμικότητα, τη δύναμη που έχουν οι διαφορετικές κουλτούρες όταν ανταλλάσσουν στοιχεία. Στο θέατρο Δημήτρης Χορν από τις 26 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 πμ.

Στο θέατρο Τζένη Καρέζη, ανεβαίνει φέτος το κλασικό έργο του Μολιέρου «Ο Φιλάργυρος», διασκευασμένο ειδικά για παιδιά. Η παιδική εκδοχή του «Φιλάργυρου» αφηγείται με απλό και κατανοητό τρόπο την ιστορία του Αρπαγκόν, ενός πλούσιου αλλά τσιγκούνη ανθρώπου, του οποίου η αγάπη για τα χρήματα ξεπερνά κάθε άλλη αξία.

«Ο Φιλάργυρος», διασκευή του κλασικού έργου του Μολιέρου για παιδιά, ανεβαίνει στο θέατρο Τζένη Καρέζη

Μέσα από κωμικές καταστάσεις και ευρηματικούς χαρακτήρες, τα παιδιά θα γνωρίσουν τις περιπέτειες του Αρπαγκόν και των παιδιών του, μαθαίνοντας τη σημασία της γενναιοδωρίας, της αγάπης και της αληθινής ευτυχίας. Οι ηθοποιοί, με ζωντάνια και εκφραστικότητα, θα ταξιδέψουν τα παιδιά στον κόσμο του Μολιέρου, κάνοντάς τους να γελάσουν, να προβληματιστούν και να διασκεδάσουν. Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια, Μιχάλης Σιώνας, Διασκευή-Απόδοση: Μιχάλης Σιώνας. Από 19 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, στις 12:00.

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει την νέα της παράσταση με έντονο οικολογικό αποτύπωμα για παιδιά ηλικίας 5-12 ετών και με τίτλο «Κόντρα στον Άνεμο: Η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα», από την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025 και κάθε Κυριακή στις 15.00, στο θέατρο Σταθμός.

Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

Η υπόθεση του έργου έχει να κάνει με τη Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγο, η οποία παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της τη συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της. Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές. Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει την νέα της παράσταση «Κόντρα στον Άνεμο: Η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα»

Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά, με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί «για ένα καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης. Το πρωτότυπο θεατρικό έργο είναι γραμμένο από τους Φώτη Δούσο και Αλέξανδρο Ράπτη και είναι εμπνευσμένο από το ντοκιμαντέρ του Καναδοαμερικανού ερευνητή-δημοσιογράφου Λατίφ Νάσσερ με τίτλο «Connected: The hidden science of everything» (2020).

Στην φύση όλα συνδέονται και επομένως ο άνθρωπος και το οικολογικό του αποτύπωμα είναι πολύ σημαντικά για το μέλλον της ζωής.

Το κείμενο εστιάζει σε ένα κομμάτι της γενικότερης οικολογικής κρίσης που επηρεάζει τη ζωή των αποδημητικών πουλιών: τη φωτορύπανση, αλλά και την εκχέρσωση των δασών. Στην φύση όλα συνδέονται και επομένως ο άνθρωπος και το οικολογικό του αποτύπωμα είναι πολύ σημαντικά για το μέλλον της ζωής. Η θεατρική ομάδα Hippo, συνεχίζοντας το ιδιαίτερο είδος του σωματικού θεάτρου που έχει επινοήσει (kinemo), δημιουργεί μια παράσταση με κυρίαρχα στοιχεία την έντονη σωματικότητα, την υψηλή ενέργεια, το ζωντανό τραγούδι και την ιδιαίτερη κινησιολογία.

Με την «Ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα», η ομάδα Hippo στοχεύει στην καλλιέργεια της ενσυναίσθησης και την ευαισθητοποίηση των παιδιών σε ζητήματα περιβαλλοντικής αγωγής. Κατά τη διάρκεια της παράστασης δίνεται έμφαση σε αξίες όπως η οικολογική συνείδηση, ο αυτοσεβασμός, ο σεβασμός και η αγάπη για την φύση και τα ζώα. Η ανισορροπία του οικοσυστήματος αναμένεται να γίνει το μείζον πρόβλημα του πλανήτη τις επόμενες δεκαετίες και θεωρούμε ότι η ευαισθητοποίηση των παιδιών πάνω στο θέμα θα πρέπει να είναι απόλυτης προτεραιότητας. Μόνο αν κάνουμε κάτι όλοι μαζί θα μπορέσουμε να αναστρέψουμε την κατάσταση. Η παράσταση έχει λάβει την υποστήριξη της Ελληνικής Ορνιθολογικής Εταιρίας. Το κείμενο της παράστασης είναι του Αλέξανδρου Ράπτη και Φώτη Δούσου και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Δωδώνη. Η σκηνοθεσία είναι επίσης του Αλέξανδρου Ράπτη και Φώτη Δούσου.

Ο Μικρός Βορράς από τη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει την πετυχημένη παράσταση «Οδύσσεια» του Ομήρου, σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου και στην Αθήνα στο θέατρο Nous-Creative space.

Η Οδύσσεια είναι μια μεγάλη μαγική ιστορία με τρομερές περιπέτειες και ταυτόχρονα ένα ταξίδι ενός ανθρώπου που προσπαθεί να κρατήσει ένα αξιακό σύστημα σε έναν εκμαυλιστικό κόσμο που αχόρταγα θέλει να στραγγίξει ό,τι ταυτοτικό τον κρατάει ακόμα ζωντανό. Το πιο δύσκολο για τον άνθρωπο αυτόν, τον Οδυσσέα, που έγινε το παγκόσμιο σύμβολο του νόστου, δεν είναι να καταφέρει να νικήσει όλα αυτά τα τέρατα που συναντά στο δρόμο του, αλλά μέσα στη δίνη που δημιουργούν οι υπεράνθρωπες δυσκολίες που συναντά να καταφέρει να κρατήσει την στοχοπροσήλωσή του, την ακεραιότητα του και την αγάπη του για την οικογένεια και τον δικό του προσωπικό κόσμο.

Οι 24 ραψωδίες της ομηρικής «Οδύσσειας» παρουσιάζονται στην παράσταση του Μικρού Βορρά στο θέατρο Nous-Creative space

Στην παράσταση, μέσα σε 1:30 ώρα, βλέπουμε ολόκληρη την Οδύσσεια και τις 24 ραψωδίες. Η καθεμιά από αυτές παρουσιάζεται με μια άλλη αφηγηματική τεχνική, γιατί θέλουμε να κρατήσουμε αμείωτο το ενδιαφέρον του νέου θεατή μέχρι να σκοτωθεί κι ο τελευταίος μνηστήρας. Μέσα από διάφορα είδη θεάτρου, παντομίμα, ζωντανή μουσική και τραγούδι, αυτοσχεδιασμό και φυσικά διάδραση, το θέατρο μεταμορφώνεται σε χώρο που αποκαλύπτει τον μοναδικό κόσμο του Οδυσσέα, έναν κόσμο ωρίμανσης και συνάντησης με το απρόσμενο. Οι θεατές γίνονται συνταξιδιώτες και οι ηθοποιοί το όχημα, ώστε να ξετυλιχθεί το μεγαλείο του κειμένου. Το κείμενο της παράστασης είναι της ομάδας Μικρός Βορράς. Παραστάσεις: 27 & 28 Σεπτεμβρίου, επίσης 2, 9, 16, 23, 30 Νοεμβρίου, 7, 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2025 και 4 Ιανουαρίου 2026.

«Οι Θεοί του Ολύμπου και η Γέννηση του κόσμου» είναι η παράσταση που σκηνοθετούν και επιμελούνται η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή και η οποία έχει ως κεντρικό θέμα την αρχαία ελληνική μυθολογική κοσμογονία.

«Οι Θεοί του Ολύμπου και η Γέννηση του κόσμου», μια παράσταση σε σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη και Χριστίνας Κουλουμπή, στο Christmas Theater

Η γέννηση του κόσμου, οι θεοί του Ολύμπου, η κοσμογονία κατά τον Ησίοδο αποτελούν τον πυρήνα μιας παράστασης με φαντασμαγορία, περιπέτεια, εναλλαγές ρυθμών και εικόνων. Ο γνωστικός πυρήνας του έργου συμβαδίζει με τη σχολική γνώση και την εμπλουτίζει, καθώς μέσα από τη θεατρική εμπειρία τα παιδιά μαθαίνουν και εμπεδώνουν την μυθολογία και την αρχαία ελληνική ιστορία. Στο Christmas Theater, από τις 19 Οκτωβρίου έως τις 16 Νοεμβρίου 2025, Σάββατο στις 17.00, Κυριακή στις 12.00 & 17.00.

«Το παιχνίδι της χαράς», βασισμένο στην κλασική νουβέλα της Έλενορ Πόρτερ Πολυάννα (μτφρ. Μαρία Παππά, εκδ. Παπαδόπουλος), αποτελεί τη νέα παραγωγή που θα παρουσιάσει η Παιδική Σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη, στο θέατρο Κιβωτός. Η θεατρική διασκευή είναι της Κάρμεν Ρουγγέρη και η σκηνοθεσία των Κάρμεν Ρουγγέρη και Χριστίνας Κουλουμπή.

«Το παιχνίδι της χαράς», σε σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη και Χριστίνας Κουλουμπή, ανεβαίνει στο θέατρο Κιβωτός

Η Πολυάννα, το εντεκάχρονο χαριτωμένο κορίτσι, βλέπει πάντα τη ρόδινη πλευρά της ζωής, και πιστεύει ότι μπορούμε να βρούμε χαρά ακόμα και σε κάτι δυσάρεστο που μπορεί να μας συμβεί. Σύμφωνα με το σημείωμα-παρουσίαση: «Η μικρή ηρωίδα καταφθάνει μόνη της σε ένα χωριό με κατοίκους αδιάφορους και λυπημένους και εφαρμόζοντας αυτό το ''παιχνίδι'' κατορθώνει μέσα σε λίγο διάστημα, να τους ξεσηκώσει όλους και να τους γεμίσει με αισιοδοξία, χαρά και ελπίδα. Έτσι, η ίδια γίνεται σύμβολο αγάπης και καλοσύνης για όλους όσους θα βρεθούν στο δρόμο της». Η παράσταση έχει ενδιαφέρουσα πλοκή και συμπληρώνεται από προσεγμένα σκηνικά και κοστούμια, χορογραφίες πάνω σε μουσική και τραγούδια τύπου old country, που στόχο έχουν να αναδείξουν το έργο-σταθμό στην αμερικάνικη λογοτεχνία για παιδιά. Από τις 2 Νοεμβρίου, κάθε Κυριακή 11.15 και 15.00.

«Τα στενά παπούτσια» της Ζορζ Σαρρή είναι η νέα παραγωγή του Kids Theater, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καλογιάννη, η οποία αποδίδει στο έργο σύγχρονη θεατρική μορφή, με έντονη δράση, μουσική και σκηνικά που κεντρίζουν τη φαντασία των παιδιών.

Ερμηνεύουν: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Δέσποινα Αμαράντου, Πέτρος Λιόντας, Νάγη Παρασκευοπούλου, Δημήτρης Νάστος, Μαρία Ντούρου

Η παράσταση θα μεταφέρει τη συγκίνηση και την αλήθεια του ομώνυμου βιβλίου στη θεατρική σκηνή, δίνοντας ταυτόχρονα στους μαθητές μια εμπειρία που συνδυάζει τέχνη και μάθηση: «Τα Στενά Παπούτσια παρακολουθούν τις στιγμές που τα παιδιά έρχονται αντιμέτωπα με πρωτόγνωρα συναισθήματα που καλούνται να διαχειριστούν: τα πρώτα σκιρτήματα, τις αμφιβολίες, τις αδέξιες αντιδράσεις, αλλά και την τρυφερή αποδοχή της νέας πραγματικότητας στη ζωή τους. Μεγαλώνουν και μεγαλώνουν γρήγορα. Ο έρωτας εμφανίζεται απροσδόκητα, σαν ένα κάλεσμα που δεν έχει ακόμη συνειδητοποιηθεί πλήρως, αλλά καθορίζει την πορεία τόσο του κεντρικού ήρωα όσο και της σχέσης του με ένα κορίτσι της ίδιας ηλικίας». Η διασκευή είναι του Γιάννη Παναγόπουλου. Η παράσταση αφορά περισσότερο παιδιά από 9 ετών αλλά και εφήβους. Στο θέατρο Ακάδημος, από τις 16 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00.

Στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας (ΚΘΒΕ), στη Θεσσαλονίκη, η «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά μετά από την ομολογουμένως επιτυχημένη της πορεία την προηγούμενη θεατρική περίοδο.

Η «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας (ΚΘΒΕ)

«Η "Πολυξένη" είναι ένα έργο για τη διαφορετικότητα, τη σχολική βία, τη μοναξιά, τη σκληρότητα της απώλειας, τη δύναμη της φαντασίας και του παιχνιδιού, τον ρόλο των συναντήσεων με "αξιοσημείωτους ανθρώπους" στη ζωή μας…», αναφέρει η συγγραφέας και σκηνοθέτης στο σημείωμα της παράστασης. Από τις 2 Νοεμβρίου, στο Βασιλικό Θέατρο, κάθε Κυριακή στις 11.00.

Θέατρο για εφήβους: Έξι παραστάσεις που ξεχωρίζουν

Το θέατρο Σταθμός και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας συμπράττουν δημιουργικά στην παράσταση «Κοιμούνται τα ψάρια;» του Jens Raschke, σε σκηvoθεσία Ζωής Ξαvθοπούλου και με τηv Ευγενία Δημητροπούλου στον ρόλο της ηρωίδας του έργου.

Αυτή τη φορά η Ξανθοπούλου δοκιμάζει τις δυνάμεις της σε ένα πρωτότυπο και ουσιαστικά υπαρξιακό έργο για παιδιά από 10 ετών, εφήβους, νέους, αλλά και για όλη την οικογένεια, για μικρούς και μεγάλους, το οποίο δεν ακολουθεί κλασικές πολυπρόσωπες διανομές.

Ο μονόλογος «Κοιμούνται τα ψάρια;» ανεβαίνει στο θέατρο Σταθμός, σε σκηvoθεσία Ζωής Ξαvθοπούλου και με τηv Ευγενία Δημητροπούλου στον ρόλο της ηρωίδας

Το «Κοιμούνται τα ψάρια;» είναι ένας μονόλογος, ο οποίος απέσπασε βραβεία και τιμητικές διακρίσεις, όπως το Mülheimer Children’s Theater Prize 2012, και αφού μεταφράστηκε στα αγγλικά και σε πολλές ακόμα γλώσσες, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση της Κατερίνας Θεοδωράτου.

Το θέμα του έργου θα μπορούσε εύκολα να προσδιοριστεί ως «διαχείριση πένθους», αλλά είναι πολύ περισσότερα από αυτό: είναι μια παιδική, αθώα, κλεφτή ματιά στην τραγικότητα της ανθρώπινης συνθήκης, στο άδηλο «μετά», στην οδυνηρή συμφιλίωση με την απώλεια.

Στο έργο του Raschke, η δεκάχρονη Γέτε αφηγείται με απλότητα και συχνές πινελιές χιούμορ -έχει πολύ χαμόγελο αυτό το έργο, άλλοτε πικρό κι άλλοτε λυτρωτικό- τη δική της απώλεια. Δεν κρύβει τίποτα, δεν φοβάται τις λέξεις, δεν φοβάται τις εικόνες. Το θέμα του έργου θα μπορούσε εύκολα να προσδιοριστεί ως «διαχείριση πένθους», αλλά είναι πολύ περισσότερα από αυτό: είναι μια παιδική, αθώα, κλεφτή ματιά στην τραγικότητα της ανθρώπινης συνθήκης, στο άδηλο «μετά», στην οδυνηρή συμφιλίωση με την απώλεια. Η ιστορία και η γραφή του Raschke ανοίγει έναν θεραπευτικό δρόμο για την ανακούφιση του πόνου, την ελπίδα, τη σημασία της μνήμης, αλλά και της αδελφικής αγάπης. Με κέντρο, λοιπόν, το πένθος και τη διαχείρισή του, παιδιά και μεγάλοι καλούνται να επικοινωνήσουν με το θεατρικό μονόλογο, μια που μπροστά στην απώλεια «όλοι είμαστε παιδιά που παλεύουν να σταθούν σαν μεγάλοι». Από 15 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 18:15 στο θέατρο Σταθμός.

Η ομάδα Μικρός Βορράς, με τον έμπειρο Τάσο Ράτζο στην καλλιτεχνική διεύθυνση, έρχεται από την Θεσσαλονίκη, έχοντας στο ενεργητικό της 14 χρόνια συνεχούς παρουσίας και αφοσίωσης στο θέατρο για παιδιά και για νέους. Η ομάδα παρουσιάζει τη νεανική παράσταση «Teen Talk Bullying», από το Σάββατο 11 Οκτωβρίου στο Theatre Nous-Creative space στην Αθήνα, τουλάχιστον μέχρι και τις 20 Δεκεμβρίου. Η σκηνοθεσία της παράστασης είναι της Χριστίνας Κρίθαρη, ενώ το κείμενο είναι συνεργατική δημιουργία της ομάδας.

Το «Teen Talk Bullying» είναι μια παράσταση Θέατρου Forum που διαπραγματεύεται το διαρκές και σύνθετο θέμα του εκφοβισμού/bullying στη σχολική κοινότητα. Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά, σε μια προσομοίωση της πραγματικής ζωής, δοκιμάζει εντός του θεατρικού πλαισίου να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί μια συλλογική «λύση». Η αλληλεπίδραση των βασικών χαρακτήρων του έργου, του Πάρη, της Όλιας και του Μάρκου, τριών εφήβων μαθητών, θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού, όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος αλλά υπερπροστατευτικός καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. 

Στο «Teen Talk Bullying» παίζουν-εμψυχώνουν: Μαρία Κατσιά, Χριστίνα Κρίθαρη, Θάνος Τριανταφύλλου, Γιάννης Τυροβολάς

Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού όπου πια είναι δύσκολο να οριστεί ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης. Στόχος της παράστασης, μέσα από τις τεχνικές του θεάτρου Forum, είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος ανοιχτού και ειλικρινούς διαλόγου, όπου όλοι, μαθητές και ενήλικες, θα συμβάλουν στη δημιουργία προτάσεων και πρακτικών λύσεων για την αντιμετώπιση του bullying στο σχολείο.

Για δεύτερη χρονιά, από τις 12 Οκτωβρίου, στην Εφηβική Σκηνή του θεάτρου Λαμπέτη, ανεβαίνει «Το κύμα» του Τοντ Στράσερ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. «Το κύμα» βασίζεται σε ένα πραγματικό κοινωνικό πείραμα που πραγματοποιήθηκε το 1967 από τον Ρον Τζόουνς, καθηγητή πολιτικής ιστορίας σε Λύκειο της Καλιφόρνια, με αφορμή την ερώτηση μια μαθήτριας: «Πώς ήταν δυνατόν απλοί άνθρωποι να υποστηρίξουν ένα καθεστώς, όπως αυτό του Ναζισμού, να τηρήσουν στάση σιωπής ή και συμμετοχής στις ωμότητες που διεξάγονταν, και επιπλέον, όταν όλα τελείωσαν, να αρνηθούν ότι είχαν έστω και γνώση για αυτά που γίνονταν;».

«Το κύμα», έργο για την άνοδο του ναζισμού που παραμένει επίκαιρο, ανεβαίνει στην Εφηβική Σκηνή του θεάτρου Λαμπέτη, σε διασκευή και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

Στην παράσταση, ένας μάλλον αντισυμβατικός καθηγητής ιστορίας, στο πλαίσιο ενός «πειράματος» που θα βοηθούσε να δοθούν κάποιες απαντήσεις στα αναπάντητα ερωτήματα των μαθητών πάνω στο φαινόμενο του φασισμού, οργανώνει τους μαθητές της τάξης του σύμφωνα με τα ναζιστικά πρότυπα. Το «διδακτικό» παιχνίδι ρόλων όμως, πάρα πολύ σύντομα, ξεφεύγει από τα όρια και τον έλεγχο, παγιδεύοντας όλους όσοι συμμετέχουν. Μόνο δύο μαθητές αναγνωρίζουν την τρομακτική ορμή του κύματος και συνειδητοποιούν ότι πρέπει να το σταματήσουν πριν να είναι πολύ αργά.... Η διασκευή του έργου αντιμετωπίζει τη θεματική που πραγματεύεται το βιβλίο και η ταινία με ευαισθησία και σεβασμό ώστε να μπορεί η παράσταση να απευθυνθεί σε όλους τους έφηβους μαθητές, παραμένοντας παράλληλα όσο το δυνατόν πιο συνεπής στο πρωτότυπο έργο και αναδεικνύοντας το ζήτημα του φασισμού στις ποικίλες επίκαιρες μορφές του και όχι μόνο ως μακρινό ιστορικό και κοινωνικό φαινόμενο. Κάθε Κυριακή στις 14.30 για το κοινό, σε συνεργασία με το Μη Κερδοσκοπικό Σωματείο Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού.

Οι «Στρακαστρούκες» δεν είναι μια παράσταση ειδικά για εφήβους. Αφορά όμως το νεανικό κοινό και τους εφήβους στο μεταίχμιο της ενηλικίωσης, οι οποίοι πλέον έχουν την ωριμότητα να παρακολουθήσουν παραστάσεις περισσότερο εναλλακτικές. 

Οι «Στρακαστρούκες» του Δημήτρη Σαμόλη (κείμενο-ερμηνεία-τραγούδια) ανεβαίνουν στο Μικρό Γκλόρια

Οι «Στρακαστρούκες» του Δημήτρη Σαμόλη (κείμενο-ερμηνεία-τραγούδια), σε σκηνοθεσία Μάριου Κακουλλή, είναι ένα έργο που θέτει σε πρώτο πλάνο την έννοια τη λειτουργία της οικογένειας, η οποία δεν είναι πάντα αυτό που φαίνεται, ιδίως με τους όρους του επαρχιακού τυπικού. Η κρυμμένη σκληρότητα της επαρχιακής ζωής και ο εκφοβισμός, ειδικά των νέων, αποκαλύπτεται πότε οδυνηρά και πότε με χιούμορ, δημιουργώντας τις συνθήκες για ένα συγκινησιακά φορτισμένο και ενδιαφέροντα μονόλογο. Η παράσταση ανεβαίνει στο Μικρό Γκλόρια από 10 Οκτωβρίου.

«Unborn. Μια ιστορία ενηλικίωσης». Τι συμβαίνει όταν δύο αδέρφια συναντιούνται μετά από εννέα χρόνια και καλούνται, την ημέρα των γενεθλίων της ηρωίδας, να αντιμετωπίσουν τη σκληρή πραγματικότητα του αποχωρισμού; «Unborn» – μια ωμή, αστεία και απροσδόκητα τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης, που αφήνει το τελευταίο κερί να το σβήσουν ηθοποιοί και θεατές μαζί. Το «Unborn» είναι εντέλει ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που συνδυάζει δραματουργική αμεσότητα με λεπτό χιούμορ.

«Unborn. Μια ιστορία ενηλικίωσης», σε σκηνοθεσία Νεκτάριου Λιονάκη, με τους Μανώλη Πίτερη και Χριστίνα Κυρίτση

Η παράσταση φωτίζει με διακριτικότητα μια βαθιά κοινωνική αλήθεια: την πρακτική -συχνά αποδεκτή- του να μεγαλώνουν παιδιά σε σπίτια άλλων συγγενών, και πώς αυτή η εμπειρία διαμορφώνει την ταυτότητα και τις σχέσεις τους. Το κείμενο είναι της Χριστίνας Κυρίτση και η σκηνοθεσία του Νεκτάριου Λιονάκη. Στο θέατρο Ρεκτιφιέ από τις 14 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Για ώριμους εφήβους και νέους.

＊Η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΡΑΠΤΟΥ είναι διδάκτωρ ΕΜΠ, θεατρολόγος-εκπαιδευτικός, κριτικός θεάτρου και παραστατικών τεχνών, κριτικός βιβλίου.